THE ARTIST

Estas últimas clases hemos estado viendo una película que se titula "The Artist", dirigida por Michel Hazanavicius, y que es un tanto peculiar ya que está hecha en blanco y negro y es muda (salvo en el final de ésta, que ya aparece el sonido). Es francesa y se estrenó en 2011, así que los productores arriesgaron mucho ya que hoy en día sabemos que el cine está muy avanzado y quizá no tendría éxito, pero al contrario, ganó hasta 5 Oscars. 

La historia se desarrolla entre 1927 y 1932 en Hollywood; trata sobre el paso del cine mudo al sonoro, en dónde George Valentin (Jean Dujardin) es un famoso actor de cine mudo que se encuentra con una extra llamada Peppy Miller (Bérénice Bejo) que baila muy bien. Peppy empieza a ser la protagonista de varias películas, y cuando aparece el sonido en el cine, Valentin queda un poco olvidado, así que él decide hacer su propia película muda en la que él se financia a sí mismo. 

Se estrena el mismo día que la película sonora protagonizada por Peppy en la que acude todo el mundo, su idea ha sido un fracaso y su mujer, Doris (Penelope Ann Miller), le echa de casa. Se va a vivir a un piso con su chófer Clifton (James Cromwell), y su perro pero quiebra y le tiene que despedir. Tiene que subastar todas sus cosas, y en su sala de proyección de películas se emborracha y las quema (salvando la que había grabado con Peppy), pero con el humo se desmaya y le salva su perro. 

Miller le acoge en su casa y pide que, en la película que está haciendo, también actúe George o sino se va, así pues el director cede. El sonido aparece en la escena en la que salen Peppy y Valentine bailando.

FICHA TÉCNICA

The Artist
Título	El artista (Hispanoamérica) The Artist (España)
Ficha técnica
Dirección	Michel Hazanavicius
Producción	Thomas Langmann
Guion	Michel Hazanavicius
Música	Ludovic Bource
Fotografía	Guillaume Schiffman
Montaje	Anne-Sophie Bion Michel Hazanavicius
Protagonistas	Jean Dujardin Bérénice Bejo John Goodman James Cromwell
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)	Francia Bélgica
Año	2011
Estreno	15 de mayo (Cannes) 12 de octubre (Francia)
Género	Comedia romántica Drama Muda
Duración	100 minutos
Clasificación	Imágenes perturbadoras y gestos crudos
Idioma(s)	Francés Intertítulos en inglés
Formato	35 mm
Compañías
Productora	La Petite Reine, ARP Sélection
Distribución	Warner Bros. Pictures
Estudio	La Petite Reine ARP Sélection Studio 37 La Class Americane France 3 Cinema U Film Jouror Productions JD Prod Wild Bunch
Presupuesto	$15 000 0001
Recaudación	$133 432 8561
Óscar a la mejor película 'El discurso del rey' Óscar 2011 'Argo'
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity

PREMIOS/NOMINACIONES
2011: 5 Oscars: Mejor película, director, actor (Dujardin), BSO, vestuario. 10 nomin.
2011: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nomin.
2011: 7 premios BAFTA, incluyendo mejor película, director, guión original. 12 nomin.

2011: 6 Premios Cesar, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones

2011: Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2011: Independent Spirit Awards: Mejor película, director, actor y fotografía. 5 nominaciones
2011: Critics Choice Awards: 4 premios, incluyendo mejor película. 11 nominaciones
2011: Festival de San Sebastián: Premio del público
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nom., incluyendo mejor película
2011: Premios Goya: Mejor película europea
2011: Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Producers Guild of America: Mejor película
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película
2011: Directors Guild of America (DGA): Mejor director
2011: Screen Actors Guild: Mejor Actor (Dujardin) Nominados Actriz secundaria, reparto
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
2011: Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)
2011: Festival de Sevilla: Premio del público
2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea
2011: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Guión
2012: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del público

Personalmente y a pesar de que sea en blanco y negro y muda, me gustó mucho porque se entiende muy bien, vas siguiendo lo que pasa en la película aunque no haya diálogo y tiene escenas muy graciosas. Lo que más me impacta es lo que arriesgaron los productores por lo que puse antes de que hicieron esta película hoy en día que el cine está tan avanzado. La BSO es muy bonita, es obra de Ludovic Bource.

EVOLUCIÓN DEL CINE SONORO

Lo primero de todo, ¿qué es el sonido? El sonido son ondas sonoras que se producen cuando las oscilaciones de la presión del aire, son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro.

Estamos todo el día escuchando sonidos procedentes de muchos sitios cercanos, ya que a una determinada distancia ya no los podemos percibir. Escuchamos la televisión , la radio, un perro ladrar, un  niño llorando etc.

Pero, ¿qué es el sonido en el cine? El sonido en el cine es lo más importante, porque hace que sientas una escena de una manera o de otra. Un ejemplo, es en la película "Tiburón", donde gracias a un sonido se sabe cuando se acerca el animal al bañista.

La banda sonora (BSO) de una película es el conjunto de sonidos que suena en el principio, fin y algunas escenas de la película, puede ser vocal o instrumental y está compuesta expresamente para ella. 

En el vídeo que pongo a continuación son trozos de algunas de las mejores bandas sonoras, cada una determina el tipo de película:

Pero a mi la que más me gusta es la de "Piratas del Caribe"

El cine sonoro fue una revolución, nació en Nueva York en abril de 1927 pero no fue hasta 1930 donde las películas sonoras llegaron a ser por fin un fenómeno global. En Europa se dudaba sobre esta nueva revolución ya que si se centraban en los diálogos cambiaría la virtud del cine mudo. Pero poco a poco, y con el paso del tiempo, se ha avanzado de tal manera que ya apenas existen películas mudas porque transmiten mucho más las palabras, los diálogos...

La primera película sonora de la historia es "El cantor de Jazz", dirigida por Alan Crosland y estrenada el 6 de octubre de 1927, gracias a esta película, fue un cambio radical en el cine (como explicaba arriba).

Es una pequeña escena de la película

Esta es la película completa

Hoy en día ya todas las películas tienen sonido y una banda sonora determinada. Este vídeo que pongo a continuación es la BSO de mi película favorita, que también me gusta mucho, igual que la de "Piratas del Caribe" que puse antes.

Aunque en realidad, la banda sonora de esta película quizá la formen varias canciones que salen en ésta, pero la más conocida es la que suena a continuación:

"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor." Kurt D. Cobain, cantante ya fallecido de Nirvana.

"La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo." Platón, filósofo griego.