Lo primero de todo, ¿qué es el sonido? El sonido son ondas sonoras que se producen cuando las oscilaciones de la presión del aire, son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro.
Estamos todo el día escuchando sonidos procedentes de muchos sitios cercanos, ya que a una determinada distancia ya no los podemos percibir. Escuchamos la televisión , la radio, un perro ladrar, un niño llorando etc.
Pero, ¿qué es el sonido en el cine? El sonido en el cine es lo más importante, porque hace que sientas una escena de una manera o de otra. Un ejemplo, es en la película "Tiburón", donde gracias a un sonido se sabe cuando se acerca el animal al bañista.
La banda sonora (BSO) de una película es el conjunto de sonidos que suena en el principio, fin y algunas escenas de la película, puede ser vocal o instrumental y está compuesta expresamente para ella.
En el vídeo que pongo a continuación son trozos de algunas de las mejores bandas sonoras, cada una determina el tipo de película:
Pero a mi la que más me gusta es la de "Piratas del Caribe"
El cine sonoro fue una revolución, nació en Nueva York en abril de 1927 pero no fue hasta 1930 donde las películas sonoras llegaron a ser por fin un fenómeno global. En Europa se dudaba sobre esta nueva revolución ya que si se centraban en los diálogos cambiaría la virtud del cine mudo. Pero poco a poco, y con el paso del tiempo, se ha avanzado de tal manera que ya apenas existen películas mudas porque transmiten mucho más las palabras, los diálogos...
La primera película sonora de la historia es "El cantor de Jazz", dirigida por Alan Crosland y estrenada el 6 de octubre de 1927, gracias a esta película, fue un cambio radical en el cine (como explicaba arriba).
Es una pequeña escena de la película
Esta es la película completa
Hoy en día ya todas las películas tienen sonido y una banda sonora determinada. Este vídeo que pongo a continuación es la BSO de mi película favorita, que también me gusta mucho, igual que la de "Piratas del Caribe" que puse antes.
Aunque en realidad, la banda sonora de esta película quizá la formen varias canciones que salen en ésta, pero la más conocida es la que suena a continuación:
"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor." Kurt D. Cobain, cantante ya fallecido de Nirvana.
"La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo." Platón, filósofo griego.
En la actualidad, podemos definir el cine como la proyección de un vídeo o de una película, con efectos especiales, doblada en varios idiomas y con sonido; pero esto es de hace poco, ya que cuando empezó era mudo y en blanco y negro, y la calidad (al principio) no era demasiado buena. Pero gracias a los avances tecnológicos se ha convertido en una industria increíble.
Su comienzo: una sucesión de fotografías/imágenes fueron los creadores del cine, ya que se producía un efecto de movimiento y parecía que iban en continuidad. Gracias al zootropo o al praxinoscopio se producía este efecto, ya que se añadían las fotos o los dibujos a sus paredes y se le hacía rotar a una velocidad determinada dándole movimiento.
Todo comienza en Francia, concretamente en París, en 1895; cuando el cine era un mero entretenimiento de feria y poco a poco fue evolucionando hasta ser una industria, esto fue debido a la fama que tenía.
Los hermanos Lumière son uno de los primeros en este mundillo, al crear un aparato, en 1890, que hacía que las imágenes se movieran y cobraran "vida": el cinematógrafo.
El 28 de diciembre de 1895 tuvo lugar la primera exhibición con público del cinematógrafo Lumière en el Salón Indio del Grand Café, en París. El programa constaba de diez películas de 15 a 20 metros cada una con una duración total de 20 minutos. Estas películas estaban realizadas por Louis Lumière e interpretadas por sus familiares y amigos.
Hermanos Lumière
El precio de las localidades fue de un franco, ganaron ese día en total 35 francos. 35 espectadores que vieron la proyección fueron propagando la noticia por la ciudad al quedar tan asombrados de esa maravilla; y pronto una multitud de gente iban a ver las proyecciones. El cinematógrafo dio un paso para poder proyectar el cine, con el paso del tiempo se fue avanzando y mejorando, tanto este aparato como la calidad de las películas proyectadas.
GEORGES MÉLIÈS (8/12/1861 - 21/01/1938); fue el pionero en el uso de los efectos especiales, descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Dos de sus películas más famosas fueron: Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904), las cuales narran viajes extraños, subrreales y fantásticos inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Méliès fue también un pionero del cine de terror con su película Le Manoir du Diable (1896).
Nace en Kentucky el 22 de Enero de 1875 y muere en Hollywood el 21 de Julio de 1948. Fue un director cinematográfico y considerado el creador del modelo americano de representación cinematográfica, por lo que fue llamado "el padre del cine moderno". Creador del lenguaje cinematográfico, tales como el primer plano; o el flashback.
Su imaginación y su gran destreza detrás de las cámaras lo hacen el director de cine más importante de esa época.
Éste es un vídeo acerca de Griffith, los avances, su aparición y de sus películas.
Fue un director de cine y teatro soviético, que nació el 23 de Enero de 1898 y murió el 11 de Febrero de 1948. Fue el creador del montaje, que sirvió de inspiración para el cine posterior.
Eisenstein dejó el teatro y se dedicó al cine cuando tenía 25 años. Para él, la edición era un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia.
Sus películas iban dirigidas a cuestiones más amplias de la sociedad, especialmente a conflictos de clases, por lo que eran dramáticas.
Su película más conocida y famosa y considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos es "El acorazado Potemkin" (1925)
Chaplin nació en Londres el 16 de Abril de 1889 y murió en Suiza el 25 de Diciembre de 1977. Fue un actor, humorista, compositor, productor, director y escritor británico. Fue, y sigue siendo, muy popular por su personaje Charlot en muchas películas de cine mudo; y a partir de entonces es considerado un símbolo humorístico. Es uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.
Con su personaje (Charlot), debutó en 1914 en la película Ganándose el pan, y durante ese año rodó 35 cortometrajes, entre ellos Todo por un paraguas, Charlot en el baile y Charlot y el fuego. Sin embargo, sus películas más destacadas fueron La quimera del oro(1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1935) y El gran dictador (1940).
Sus técnicas fueron slapstick, mímica... para 1916 también se encargó de la producción, y desde 1918 compuso la música para sus producciones. En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks,David Wark Griffith y Mary Pickford, fundó la United Artists.
Famoso dúo cómico Laurel & Hardy, formado por el actor estadounidense Oliver Hardy (el Gordo) y el actor inglés Stan Laurel (el Flaco). Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, durante el siglo XX. Son considerados como una de las mejores parejas cómicas del cine, y consiguieron combinarsus diversos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta.
Hardy, en la mañana del 14 de septiembre de 1956 sufrió un derrame cerebral masivo que le inmovilizó todo el cuerpo. Falleció tras una serie de derrames cerebrales convulsivos a las 7:25 de la mañana del 7 de Agosto de 1957. La causa de la muerte se registró como Accidente vascular grave. Laurel no fue al entierro,dijo que Hardy lo entendería.
En 1960 Laurel recibió un premio Óscar honorífico por su contribución a las comedias.
Laurel murió de un ataque al corazón en su casa de Santa Mónica.
Pocos meses después de la muerte de Laurel tuvo lugar, en Nueva York, la inauguración de Sons of the Desert, el club de fans oficial de Laurel y Hardy. El nombre se adoptó de la película Sons of the Desert (Compañeros de juerga, 1933).
Fue un director de cine que durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis (1927) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931), por lo que, contribuyó al movimiento expresionista alemán en sus comienzos. Desde mediados de los años 1930, trabajó exiliado en Hollywood, donde se convirtió uno de los principales artistas del cine negro. Se le considera uno de los grandes cineastas de la historia del cine.
Metrópolis es una película de ciencia ficción que consiste en una distopía urbana futurista. Fue estrenado originalmente en el año 1927, y antes de la cinematografía sonorizada.
GÉNEROS DEL CINE
*Suspense
*Documental
*Infantil
*Biográfico
*Aventura y acción
*Musical
*Histórico
*Western
*Romántico
*Comedia
*Terror
*Bélico
*Ciencia ficción
*Drama
*Porno-erótico
Las películas que más me gustan a mi son de género musical, romántico, comedia, drama y terror; y mi película favorita es "Los chicos del coro".
