LA JOVEN DE LA PERLA (GIRL WITH A PEARL EARRING)

Es una película ambientada en el siglo XVII en Holanda. El protagonista es Johannes Vermeer (Colin Firth) , uno de los pintores más importantes de la época de oro holandesa y muy conocido en el mundo por sus cuadros, sobretodo por el de "La joven de la perla" , una sirvienta llamada Griette (Scarlett Johansson) a la que le hace un retrato. El nombre del cuadro es así porque el pintor le puso a ella un pendiente de perla y es el punto focal de la pintura. En la película hay tomas en la que los personajes están quietos y la imagen se queda parada para que captemos otros cuadros de Vermeer.

Ficha técnica:

Girl with a Pearl Earring
Título	La joven de la perla (España)
Ficha técnica
Dirección	Peter Webber
Producción	Andy Paterson Anand Tucker
Guion	Olivia Hetreed
Música	Alexandre Desplat
Fotografía	Eduardo Serra (director de fotografía)
Montaje	Kate Evans
Vestuario	Dien van Straalen
Protagonistas	Colin Firth Scarlett Johansson Tom Wilkinson Judy Parfitt Cillian Murphy Essie Davis Joanna Scanlan Alakina Mann Chris McHallem Gabrielle Reidy Anna Popplewell
Datos y cifras
País(es)	Reino Unido Luxemburgo
Año	2003
Género	Drama
Duración	105 min
Compañías
Productora	Delux Productions
Distribución	Vértigo Films
Presupuesto	10.000.000 $

Sus premios son:

-2003: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, vestuario, dirección artística

-2003: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor bso, actriz dramática (Scarlett Johansson)

-2003: 10 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor film británico y actriz (Johansson)

-2003: Nominada al Goya: Mejor película europea

-2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película europea

-2003: National Board of Review: Reconocimiento especial

-2003: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía

-2003: Festival San Sebastián: Mejor fotografía

Opinión personal:

Me parece muy buena película, con una buena iluminación, bien ambientada ya que los colores, las vestimentas, las costumbres que nos muestran en la película nos hacen ver a la perfección que se trata del siglo XVII y hacen que nos situemos en esa época aunque sea de 2003. Aunque hay poco diálogo ya que lo que más muestra en la película es el desarrollo del cuadro, y a la vez, otros cuadros de Vermeer, no se hace para nada pesada. Además, que a todo ello, le acompaña la banda sonora de la película y que me parece muy bonita: 

En general me gustó mucho no sólo por la historia, ya que quizás llama más la atención sabiendo que es está basada en hechos reales, sino por todo lo que acabo de decir; y se la recomiendo a todo el mundo.

Pintura real:

LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

1.- EL LENGUAJE AUDIOVISUAl: PRINCIPAL ELEMENTO DE LA C.A.

La comunicación audiovisual es el proceso mediante el cual hay un intercambio de mensajes a través de un sistema sonoro y/o visual. Es un lenguaje múltiple con una gran diversidad de códigos constituyentes, que pueden ser analizados tanto por separado como en conjunto. La mediación tecnológica es un elemento indispensable en este tipo de comunicación.

1a.-El lenguaje audiovisual es aquel que comunica las ideas a través de las emociones.

Un ejemplo claro son los anuncios.

Una cultura diferente.

En estos últimos tiempos la comunicación audiovisual ha ido cambiando y mejorando día a día más gracias a sus nuevas tecnologías y a los avances de éstas. Hace unos cuantos años sólo existía la televisión y poco más, pero con la aparición de Internet y los ordenadores, los cines, la fotografía etc. se han facilitado mucho las cosas. Es una nueva cultura, de la que quizás, mirándolo por la parte mala, nos hace ser más consumidores por el poder que tienen los anuncios, el estar pendiente en las redes sociales y en limitar nuestra privacidad al mínimo. Pero la parte buena es que nos facilita mucho la búsqueda de información y de comunicación más sencilla.

-Modo de comunicación interpersonal generalizado: nuevas tecnologías.

Las nuevas tecnologías han revolucionado el mundo y la forma en la que vivimos y trabajamos. Los smarthphones, las tablets, los programas que hacen que nos podamos comunicar con gente de otros países a través de chats o de videocámara por medio del ordenador, también con gente cercana gracias a las redes sociales, donde aparte de comunicarnos con palabras, también lo hacemos con imágenes y vídeos puesto que los podemos compartir con los demás y que ellos lo vean... Internet en general es el que nos ha facilitado esto y mucho más. 

-La difusión audiovisual en la red: rapidez, difusión masiva, transformación en la industria.

Gracias a estos avances, la rapidez con la que llegan las cosas es sorprendente. Cuando, por ejemplo, le hablas a alguien por una red social o por whatsapp, le llega al instante si tiene el teléfono conectado, no importando a cuanta distancia estés de esa persona. Lo mismo pasa con la difusión masiva, ya que información, fotografías etc. puedes mandárselo a varias personas a la vez. Esto hace unos años parecía imposible pero cada día hay algo nuevo sorprendente con respecto a la tecnología.

-Nuevo espacio para el conocimiento y la reflexión.

Gracias a la facilitación de adquirir información, tenemos un conocimiento y un modo de reflexión mayor, puesto que si nos interesa algo o queremos saber algún dato, historia, duda u otro tipo de contenido lo tenemos muy fácil gracias a la rapidez y la existencia de las nuevas tecnologías. 

-Nueva economía del conocimiento.

Es el sector de la economía que utiliza el conocimiento como elemento fundamental para generar valor y riqueza por medio de su transformación a información. Está estructurada bajo una base material que ha permitido grandes cambios sobre las actividades económicas, sociales y políticas. La nueva base material aplicada a la producción está constituida por la computadora electrónico-digital que ha reconfigurado las relaciones sociales de producción, distribución e intercambio en el mundo.

1.b.-Rasgos principales

• POPULAR: es popular ya que existe comunicación audiovisual en la mayor parte del mundo, gracias a todos los avances y a las facilidades que hay en los tiempos que corren.
  
• MEZCLA: en este tipo de lenguaje hay una mezcla ya que se combinan imágenes fijas o en movimientos, con sonidos, estilismo, iluminaciones etc. Todo ello utilizado con el fin de transmitirnos una información o un mensaje, pero ha de ser claro para que lo captemos.

• DRAMATIZACIÓN: para hacer un mensaje más sentimental, utilizan la técnica de dramatización (a veces más exagerada que otras), pero de algún modo hacen llegar ese drama a las personas y “tocarnos la fibra sensible” con lo que ellos salen ganando por el sentimiento que desatamos nosotros. Es muy común en los anuncios.

• FONDO-FIGURA: la distinción de lo que en una imagen es figura y lo que es fondo fue de gran importancia para el psicólogo danés Edgar Rubin, uno de los que comenzó a estudiar el fenómeno con su famosa "copa de Rubin”:

La imagen puede interpretarse como dos rostros (en negro) mirándose o una copa blanca sobre fondo negro. 

Rubin demostró que la distinción entre lo que es figura y lo que es fondo se debe a distintos factores: la perspectiva de las figuras, la concavidad y convexidad, la orientación de cada parte de la figura y la subjetividad de cada observador para elegir una u otra opción. 

• PRESENCIA: las imágenes o vídeos han de tener una buena presencia para que a la gente le llame la atención y le guste, porque si vemos un mensaje “sucio”, incompleto y sin claridad, inmediatamente pasamos de leerlo o de verlo; pero si su presencia es limpia, clara, completa y además transmite, obviamente le prestamos atención hasta el final.

Con tan solo una secuencia de imágenes y una melodía, nos transmite una emoción y es que esta chica está siendo maltratada. En realidad es una Campaña anónima de Serbia, aunque no se sabe si es en verdad o no su maltrato, pero lo que nos quiere comunicar es que si estás siendo víctima del maltrato, tienes que decirlo, porque como bien dice el final del vídeo, no se sabe si llegarás a mañana.

ANTE EL MALTRATADOR, 

TOLERANCIA CERO.

• COMPOSICIÓN POR SEGMENTOS: es una secuencia de montaje, es decir, una composición de imágenes de contenido semejante y resume un tema, un mensaje o incluso comprime un paisaje de un tiempo breve, normalmente con imágenes simbólicas.
  
• ENCADENAMIENTO DE MOSAICOS: son historias dentro de la propia historia y sólo tienen sentido si se contemplan en conjunto.

1.c.-Integración de los lenguajes visual y auditivo

Ambos van unidos.

• PERCEPCIÓN VISUAL: vemos a través del ojo, lo que percibimos es la luz. Dado que cada uno de nuestros ojos tiene una visión levemente diferente de un objeto, nuestro cerebro debe encargarse de fusionar las imágenes para crear un efecto tridimensional, permitiéndonos percibir la profundidad y la distancia. Este proceso es instantáneo; y de este modo se le atribuye una forma, un color y así podemos reconocerlos.

• PERCEPCIÓN AUDITIVA: El sonido es una vibración que se transmite a través de un medio.
  Hay tres tipos, y son:
  -Las palabras: para crear ese mensaje o información se utilizan palabras claras y sencillas y comunes para que todos puedan entenderlo porque si se hace uso de palabras cultas quizás no todo el mundo pudiera captarlo bien. Es muy importante que haya una muy buena comunicación.
  -Los silencios: a veces un silencio dice más que las palabras, por ello también es muy importante y forma parte de este lenguaje.
  -La música: La música yo la pondría como el elemento más importante, porque hace que sintamos emociones que con unas simples palabras quizás no lograrían. Por ejemplo, una película de miedo sin música no tendría sentido porque hace que te muestres en tensión depende de la forma en la que suene en ese momento; o en una película dramática, cuando hay un momento triste, siempre es acompañado de una canción emotiva, para que los espectadores sientan también, de alguna manera ese dolor. Sin música estaríamos perdidos.
  A continuación pongo un vídeo del resumen de la película "Marley and me" (Una pareja de tres), que personalmente, me emociona mucho, ya que es una tragedia de un animal (y a mi los animales me encantan, sobretodo los perros, como es en este caso) que va unida con una melodía emotiva y esto hace que le de sentimiento de pena al suceso. 
  Por eso quería mostrar este ejemplo, cómo la música junto con imágenes (en el caso de las películas o series) puede hacernos sentir emociones, aunque también depende de la sensibilidad de la persona.
  También hay canciones, que con sólo escucharlas, ya emocionan. A mi, por ejemplo, una canción que me emociona bastante es Hallelujah de Rufus Wainwright.
  
  

1.d.-Dimensiones del lenguaje audiovisual

1.d.1. Morfológica

Funciones de los elementos morfológicos son tres:

• Informativa, testimonial, formativa: sus funciones son informar, dar testimonio y dar forma. Un ejemplo puede ser el telediario.

• Recreativa, expresiva: se encuentran ligadas entre sí. Buscan incitar al espectador con ideas, sensaciones o sentimientos demostrando que son divertidos y claros a la vista.

• Sugestiva: publicidad (relacionada con las cosas), propaganda (relacionada con las ideas y los valores de las personas): van unidas aunque repercute más la publicidad. Intentan llamar la atención, convencer y “seducir” al espectador con el fin de tener una respuesta positiva que es que se compre ese o esos productos.

Elementos visuales: imágenes (figurativos, esquemáticos, abstractos)

• Figurativos: tratan de representar fielmente la realidad. Ej: una fotografía.

• Esquemáticos: tienen alguna similitud con la realidad. Ej: un icono. 

• Abstractos: su significado viene dado por convenciones. Ej: las palabras de un rótulo.

Elementos sonoros: voz, música, efectos, iluminación
La voz ha de ser clara, vocalizar bien y con un buen tono de voz para que se oiga, se entienda y se escuche.
Los efectos cuando son sorprendentes con colores vivos, con ritmo y en movimiento llaman mucho la atención y las personas nos fijamos más que si son efectos "sosos".
Ya he explicado la importancia de la música y más adelante explicaré la iluminación.

Un ejemplo conjunto de los efectos sonoros es este vídeo de Dimitri Vegas & Like Mike pinchando en Tomorrowland 2013. 

1.d.2. Sintáctica

PLANOS: hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se realiza una fotografía.

• PLANOS DESCRIPTIVOS

Gran plano general

Londres visto desde el London Eye (2010)

Plano general

Londres desde el London Eye (2010)

PLANOS NARRATIVOS

Plano entero (tiene de límites de la cabeza a los pies)

Sesión de fotos a Beatriz

Plano americano (de las rodillas hasta la cabeza)

Sesión a Beatriz

Plano medio (de cintura para arriba)

Cambio de la guardia, Londres 2010

• PLANOS EXPRESIVOS

Primer plano (cara y hombros)

Sesión a Paula

Plano de detalle (muestra un objeto del persona. Valor expresivo.)

 

Trompeta en un cambio de la guardia en Londres, 2010

ÁNGULOS: ángulo imaginario que forma una línea que sale perpendicular al objetivo de la cámara y que pasa por la cara del personaje principal.

Ángulo normal

Bono, mi perro

Picado (desde arriba)

Kira, mi perra

Inclinación lateral (inestabilidad)

Cabina de Londres

Ángulo frontal/lateral

Bono

RITMO: se consigue a partir de una buena combinación de efectos y de una planificación variada.

Ritmo dinámico (mediante la utilización de muchos planos cortos y de corta duración)

Luces de la noche

Ritmo suave: 

Huellas de Kira

ILUMINACIÓN: a parte de tener un valor fundamental, tiene un valor expresivo ya que puede resaltar o suprimir formas y crear una atmósfera determinada que produzca muy diversas sensaciones.
Iluminación suave: reduce los contrastes excesivos y permite apreciar bien los detalles a la sombra. Proporciona una apariencia agradable en las personas.

Iluminación dura: sirve para destacar las formas y los contornos de las personas y los objetos. Produce un contraste fuerte. Con este tipo de iluminación las personas pueden aparecer con una imagen amenazadora. 

1.d.3. Semántica
El significado de los elementos morfosintácticos depende de su articulación dentro del mensaje que se quiere transmitir.
Recursos estilísticos: 

• Recursos visuales y lingüísticos: elipsis, metonimia, hipérbole, comparación, metáfora, símbolo, personificación, contradicción, hipérbaton, alteración, repetición y juegos de ideas.
• Recursos sólo lingüísticos: frases hechas, identificación palabra-marca, dilogía, ironía, onomatopeya, interjección, exhortación, interrogación retórica, alusiones, neologismo y palabras coloquiales y vulgarismos, frases poéticas, rimas etc.

1.d.4. Estética
La estética es muy importante dado que una buena imagen es mucho mejor vista que una mala. Si una imagen está clara, con colores llamativos y un mensaje directo, tiene muchas más posibilidades de que nos fijemos en ella y de ser percibida por nuestros sentidos que una imagen oscura, con colores apagados y que el mensaje no esté nada claro y nos deje con dudas de si puede significar una cosa u otra. Así pues una imagen ha de tener una buena estética para causarnos buena impresión.

Esta foto que voy a poner a continuación me parece que, a pesar de todo lo bueno que tienen las nuevas tecnologías, está totalmente en lo cierto:

BORN INTO BROTHELS: CALCUTTA'S RED LIGHT KIDS (LOS NIÑOS DEL BARRIO ROJO)

Es un documental estadounidense del año 2004. Dirigido por Zana Briski y Ross Kauffman y obtuvo el premio Oscar al Mejor Documental Largo ese mismo año.

En la ficha técnica aparece el nombre de cuatro de los ocho niños que protagonizan esta historia.

Born into Brothels: Calcutta's Red Light Kids
Título	Los Niños del Barrio Rojo
Ficha técnica
Dirección	Zana Briski
Producción	Zana Briski Ross Kauffman
Guion	Zana Briski Ross Kauffman
Música	John McDowell
Protagonistas	Shanti Das Puja Mukerjee Avijit Halder Suchitra
Datos y cifras
País(es)	Estados Unidos
Año	2004
Género	Documental
Duración	87 minutos

El filme trata sobre la aventura de la fotógrafa inglesa Zana Briski en el barrio rojo de Calcuta, India. Allí conoce a un grupo de niños, hijos de prostitutas que trabajan en ese mismo sitio. Briski se hace amiga de ellos, se ofrece a darles clases de fotografía y le entrega una cámara de fotos a cada uno. 

En la India, y sobretodo en esos barrios, es muy difícil grabar o sacar fotos a la gente porque piensan que de esa manera les roban el alma; así que a veces la cámara que grababa estaba oculta. Las fotos tomadas que aparecen en el documental, al ser hechas por niños, a los adultos no les importaba, aunque había gente que se enfadaba y les insultaba por fotografiarles. A ellos les encantaba sacar fotos y hay algunas que son realmente buenas.

También se muestra en el filme la vida tan dura que llevan esos niños, cómo les tratan, en qué condiciones viven etc.

Por eso Briski, aparte de enseñarles, les ayudó (o por lo menos lo intentó), a salir de ese mundo y a matricularles en internados. Aunque le costó mucho y fue muy difícil ya que ellos eran hijos de prostitutas y delincuentes y esto les perjudicaba, consiguió que, con el permiso de los padres o tutores, tuvieran la oportunidad ir a la escuela.  

Un día, les llevó de excursión a la playa porque ellos nunca habían ido y era la primera vez que veían el mar, pero con la condición de llevar la cámara con ellos para inmortalizar los momentos. Aunque es verdad que ellos siempre estaban con la cámara sacándole fotos a todo lo que veían.

Foto hecha por Avijit Halder

Tras un tiempo y haber revelado todas las fotos, Briski decidió hacer allí una exposición con las fotos de los niños y tuvo mucho éxito, tanto que fue la televisión y la prensa.

En el final del documental explica lo que le pasó a cada uno acerca de la educación: algunos se quedaron en el internado, a otros sus familiares no les permitieron ir o les sacaron de allí...

Algunas de las fotos tomadas por ellos:

Briski con una de las niñas

Por mi parte, este documental me pareció muy interesante y da mucho que pensar. Impacta las vidas que llevan los niños y las condiciones en las que viven y cómo les tratan. Me parece una muy buena acción la de Briski de intentar que los niños tengan una buena educación y sacarles de esa miseria.

Me impresionó cuando los niños hablaban a la cámara sobre su vida, las clases que les da Briski etc. De qué modo lo hacían, porque tenían argumentos e ideas claras, con madurez y de un modo reflexivo. Al ser niños y de esas condiciones, no me esperaba  unas declaraciones tan desarrolladas y sensatas.

El montaje del documental me parece que está muy bien hecho y la historia, en general, de los niños es conmovedora.