CIUDADANO KANE

Ciudadano Kane es una película muy importante en la historia del cine. Estadounidense y grabada en 1941 está dirigida, escrita, producida y protagonizada por Orson Welles, considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine, en los que tuvo excelentes resultados.

Se clasifica en drama, y se le puede incluir en periodismo.

La película comienza en un palacio, en el que Charles Foster Kane muere en su cama y su última palabra antes de esto es "Rosebud".

Esta palabra "misteriosa" atrae a la prensa, que busca por todos los medios que puede saber su significado, que no se desvela hasta el final de la película. Así pues contactan con gente que tuvo amistad con Kane, que era dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una colección de obras de arte impresionante. 

A medida que se va desarrollando la película, nos va explicando la vida de Kane; cómo, siendo pequeño, se tuvo que ir de su casa, del cariño de su madre, para tener una mejor vida con un señor que le cuidaría mejor. La historia está narrada principalmente a través de flashbacks.

También se ve a Kane como un hombre de personalidad fría, que no aprecia el cariño que tiene alrededor; tiene dos mujeres y las dos le dejan y hasta un hijo que no le hace caso. Para su segunda mujer construye ese gran palacio en donde muere sólo.

Los periodistas nunca descubren el significado de la palabra dicha por él, pero en el final de la película se ve, como en la escena que sale de pequeño jugando en la nieve con su trineo, trae esa palabra por detrás del objeto; y que lo podemos interpretar como la añoranza, la necesidad de amor, echar de menos esos momentos que pasaba en su casa jugando en la nieve con el trineo junto a sus padres y que le arrebataron.

FICHA TÉCNICA

Citizen Kane
Logo de la película Citizen Kane.
Título	Ciudadano Kane (España y la mayor parte deHispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección	Orson Welles
Ayudante de dirección	Edward Donahue Fred Fleck
Dirección artística	Van Nest Polglase
Producción	Orson Welles George Schaefer
Guion	Herman J. Mankiewicz Orson Welles
Música	Bernard Herrmann
Sonido	Bailey Fesler James G. Stewart
Maquillaje	Maurice Seiderman2 3
Fotografía	Gregg Toland
Montaje	Robert Wise
Escenografía	Darrell Silvera
Vestuario	Edward Stevenson
Efectos especiales	Vernon L. Walker
Protagonistas	Orson Welles Joseph Cotten Everett Sloane George Coulouris Dorothy Comingore Ray Collins
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)	Estados Unidos
Año	1941
Género	Drama
Duración	119 minutos
Clasificación	PG4 otros países[mostrar]
Idioma(s)	Inglés
Compañías
Productora	Mercury Productions RKO Pictures
Distribución	RKO Pictures (lanzamiento original) Warner Bros. (en la actualidad)5
Presupuesto	839 727 $6
Recaudación	1 585 634 $ (Estados Unidos)
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity

PREMIOS

1941: Oscar: Mejor guión original. 9 nominaciones
1941: National Board of Review: Mejor película
1941: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película

BSO DE LA PELÍCULA

Kane fue el creador de la banda sonora ya que tenía experiencia con la radio y sabía cómo hacerlo.

Me parece una canción un poco simple y parecida todo el rato.

OPINIÓN PERSONAL

Aunque no es de las películas que más me hayan gustado tampoco me desagradó, me parece didáctica, sus planos son muy buenos ya que recoge casi todo el espacio en el que se está desarrollando la secuencia apareciendo los personajes que intervienen en ese momento.

HISTORIA DE LA PRENSA

Aunque anteriormente existieron otras formas de comunicarse, como eran las Actas públicas o Actas del pueblo, los Avisos (tambíen llamados folios a mano), las Relaciones (eran publicaciones de periódico semestrales) etc. el primer periódico diario nació en Inglaterra en el siglo XVIII, fue el Daily Courant, en 1702.

En sitios públicos como los cafés, la gente se sentaba a leer los periódicos y comentar las noticias que aparecían en él, y tuvo lugar, con este desarrollo de la prensa, el nacimiento de la opinión pública.

Este desarrollo fue tan importante, que a finales de siglo apareció la prensa de negocio, en donde las empresas periodísticas introdujeron innovaciones técnicas, mejoraron la recogida de noticias y los sistemas de distribución y aparecieron empresarios con una nueva mentalidad e ideas que modernizaban las empresas y aumentaron la capacidad productiva. The Times (1785) fue un claro ejemplo de esta evolución.

La prensa en España no tiene desarrollo hasta el siglo XVIII, pero los periódicos en esa época eran muu caros y sólo lo compraba una minoría. Como la publicidad no era importante (esto cambia en el siglo XIX), los editores sólo contaban con las ganancias de las ventas. La prensa constituyó uno de los medios de información más importantes ya que era donde se publicaban las ideas ilustradas en España.

La prensa se dividía en culta y popular. La primera se tenía que imprimir con el permiso del Consejo de Castilla y había una censura eclesiástica, se podía comprar en librerías o puestos callejeros. La prensa popular eran libros pequeños con ilustraciones, y ofrecían muchos contenidos.

Los periódicos más importantes en España fueron: 

-El Diario de los Literatos de España (1737), era una publicación de carácter cultural y literario que duró hasta 1742

-El Diario Noticioso, Curioso, Erudito, Comercial y Político (1 febrero 1758) fue la primera publicación de periodicidad diaria de nuestro país.

-El Semanario Económico (1765 - 1766), que trataba el tema de la economía.

-El Pensador

-El Correo de Madrid en 1787

Durante el siglo XIX se diferenció la prensa en prensa política y la prensa informativa. Y a mediados del siglo XIX surgieron las agencias de noticias y las de publicidad, como había mencionado anteriormente. Se impuso un nuevo periodismo en donde los mensajes tenían que ser claros, concisos y objetivos.

Periódicos como el ABC, La Vanguardia, El Imparcial, El Debate, El Sol y alguno más, son creados a finales del siglo XIX, casi principios del XX.

A partir de los años 70, con la llegada de las nuevas tecnologías, cobra mayor importancia el mercado audiovisual, así pues empiezan a incorporar colores e imágenes también a color.

Hoy en día, las tecnologías han avanzado tanto que los periódicos de papel ya no tienen un puesto importante ya que existen periódicos digitales, que te informan de noticias que acaban de pasar al momento, sin tener que esperar a verlas al día siguiente. Los periódicos de papel corren un gran peligro en la sociedad actual.

CASABLANCA (película)

Casablanca es una película que estuvimos viendo estas tres ultimas clases, hecha en Estados Unidos (aunque la mayoría de los actores son europeos) y en el año 1942. Se puede clasificar en un género entre drama, romance y guerra. Su director es: Michael Curtiz

La historia de esta película se desarrolla en medio de la Segunda Guerra Mundial, en Casablanca (territorio libre francés), donde huía la gente del nazismo y en donde podían conseguir visados para viajar a Lisboa y de ahí partir hacia Norteamérica. "Rick's Café Américain" es un bar muy famoso en esta ciudad, en el que Rick Blaine (Humphrey Bogart) es el dueño, americano por supuesto, y que siempre va acompañado de su pianista Sam (Dooley Wilson)

Se demuestra la humildad y el compañerismo de Rick cuando un conocido suyo, Ugarte (Peter Lorre) le pide que le guarde unos salvoconductos que robó y que están buscando unos nazis ya que estaba firmado por el Mayor Strasser. Cuando llega la policía secreta al bar, Ugarte intenta huir pero le disparan y mueren; aún así no saben dónde están los salvoconductos. 

Cuando un día entra al bar Victor Lazslo (Paul Henreid) y su esposa Ilsa Lund (Ingrid Bergman) para buscar a Ugarte, Rick se da cuenta que conoce a esa mujer y ella igual, fueron pareja en París hacía unos años, en que habían planeado escaparse juntos pero ella nunca aparecía el día de irse, así pues Rick estaba muy enfadado con ella pero sabía que le daría una explicación. La canción que les define, es decir, su canción es "As time goes by" (BSO de la película)

Aún siguen enamorados y planean volver a huir juntos, pero es una trampa de Rick. Van al aeropuerto los tres junto con el Capitan Renault (Claude Rains) jefe de la policia de allí. El dueño del bar hace que suban al avión Laszlo e Ilsa (aunque ésta se niega ya que se quiere quedar con él, pero Rick insiste en que se vaya porque tarde o temprano se arrepentirá). En esta escena Rick le dice una de las frases más conocidas del cine: "Siempre tendremos París." 

Finalmente logran marchar en el avión Laszlo e Ilsa y Rick le dice otra de las famosísimas frases del cine a Capitan Renault: "Louis, presiento que este es el comienzo de una hermosa amistad."

    FICHA TÉCNICA

Casablanca
Título	Casablanca
Ficha técnica
Dirección	Michael Curtiz
Dirección artística	Carl Jules Weyl
Producción	Hal B. Wallis
Guion	Julius J. Epstein Philip G. Epstein Howard Koch Casey Robinson
Música	Max Steiner
Sonido	Francis J. Scheid
Fotografía	Arthur Edeson
Montaje	Owen Marks
Vestuario	Orry-Kelly
Efectos especiales	Lawrence Butler
Protagonistas	Humphrey Bogart Ingrid Bergman Paul Henreid Claude Rains Conrad Veidt Sydney Greenstreet Peter Lorre S.K. Sakall Madeleine LeBeau Dooley Wilson Joy Page John Qualen Leonid Kinskey Curt Bois
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)	Estados Unidos
Año	1942
Género	Drama, Romance, Guerra
Duración	102 minutos
Clasificación	PG  ATP  T  TE  A  PT  +12  PG
Idioma(s)	Inglés Francés Alemán
Compañías
Productora	Warner Bros.
Distribución	Warner Bros. (1942) AAP (1956–1958) United Artists (1958–1981) MGM (1981-1998) (reedición de 1992, edición DVD de 1998) Turner (1986–presente) Warner Home Video (actual distribuidor a hogares via Turner, 1998–presente).
Presupuesto	$1 039 000
Óscar a la mejor película La señora Miniver Óscar de 1943 Going My Way

PREMIOS

1943: 3 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado. 

8 nominaciones

1942: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (H. Bogart)

BSO de la película

La banda sonora de la película fue escrita por Max Steiner, se titula "As time goes by" (el tiempo pasa) y su letra es esta:

Es una canción muy bonita que personalmente me gusta mucho. Es el tema que define el amor, la relación que tuvieron Rick e Ilsa, y que les toca Sam en el piano cuando ella aparece de nuevo después de tanto tiempo.

En esta escena también sale otra famosa frase de la película: "Tócala Sam, toca la canción, Sam. Toca 'As time goes by'"

FRASES FAMOSAS DE LA PELÍCULA

• “Cada uno tiene su destino, para bien o para mal.” Rick
• “- ¿Cuál es su nacionalidad? - Soy borracho.” Mayor Strasser a Rick
• “Si no subes a ese avión, te arrepentirás. Quizás hoy no, quizás mañana tampoco, pero pronto y para el resto de tu vida.” Rick a Ilsa
• "En Casablanca, soy dueño de mis destino." Rick
• “El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos.” Ilsa a Rick 

OPINIÓN PERSONAL

Es una película muy bonita y bastante buena, me gustó la historia y la película, también la banda sonora es buena y los actores son grandes estrellas, sobretodo los dos protagonistas (aunque Humphrey Bogart se pase toda la película fumando). El guión, y sobretodo las frases que destaqué anteriormente son buenas.

THE ARTIST

Estas últimas clases hemos estado viendo una película que se titula "The Artist", dirigida por Michel Hazanavicius, y que es un tanto peculiar ya que está hecha en blanco y negro y es muda (salvo en el final de ésta, que ya aparece el sonido). Es francesa y se estrenó en 2011, así que los productores arriesgaron mucho ya que hoy en día sabemos que el cine está muy avanzado y quizá no tendría éxito, pero al contrario, ganó hasta 5 Oscars. 

La historia se desarrolla entre 1927 y 1932 en Hollywood; trata sobre el paso del cine mudo al sonoro, en dónde George Valentin (Jean Dujardin) es un famoso actor de cine mudo que se encuentra con una extra llamada Peppy Miller (Bérénice Bejo) que baila muy bien. Peppy empieza a ser la protagonista de varias películas, y cuando aparece el sonido en el cine, Valentin queda un poco olvidado, así que él decide hacer su propia película muda en la que él se financia a sí mismo. 

Se estrena el mismo día que la película sonora protagonizada por Peppy en la que acude todo el mundo, su idea ha sido un fracaso y su mujer, Doris (Penelope Ann Miller), le echa de casa. Se va a vivir a un piso con su chófer Clifton (James Cromwell), y su perro pero quiebra y le tiene que despedir. Tiene que subastar todas sus cosas, y en su sala de proyección de películas se emborracha y las quema (salvando la que había grabado con Peppy), pero con el humo se desmaya y le salva su perro. 

Miller le acoge en su casa y pide que, en la película que está haciendo, también actúe George o sino se va, así pues el director cede. El sonido aparece en la escena en la que salen Peppy y Valentine bailando.

FICHA TÉCNICA

The Artist
Título	El artista (Hispanoamérica) The Artist (España)
Ficha técnica
Dirección	Michel Hazanavicius
Producción	Thomas Langmann
Guion	Michel Hazanavicius
Música	Ludovic Bource
Fotografía	Guillaume Schiffman
Montaje	Anne-Sophie Bion Michel Hazanavicius
Protagonistas	Jean Dujardin Bérénice Bejo John Goodman James Cromwell
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)	Francia Bélgica
Año	2011
Estreno	15 de mayo (Cannes) 12 de octubre (Francia)
Género	Comedia romántica Drama Muda
Duración	100 minutos
Clasificación	Imágenes perturbadoras y gestos crudos
Idioma(s)	Francés Intertítulos en inglés
Formato	35 mm
Compañías
Productora	La Petite Reine, ARP Sélection
Distribución	Warner Bros. Pictures
Estudio	La Petite Reine ARP Sélection Studio 37 La Class Americane France 3 Cinema U Film Jouror Productions JD Prod Wild Bunch
Presupuesto	$15 000 0001
Recaudación	$133 432 8561
Óscar a la mejor película 'El discurso del rey' Óscar 2011 'Argo'
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity

PREMIOS/NOMINACIONES
2011: 5 Oscars: Mejor película, director, actor (Dujardin), BSO, vestuario. 10 nomin.
2011: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nomin.
2011: 7 premios BAFTA, incluyendo mejor película, director, guión original. 12 nomin.

2011: 6 Premios Cesar, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones

2011: Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2011: Independent Spirit Awards: Mejor película, director, actor y fotografía. 5 nominaciones
2011: Critics Choice Awards: 4 premios, incluyendo mejor película. 11 nominaciones
2011: Festival de San Sebastián: Premio del público
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nom., incluyendo mejor película
2011: Premios Goya: Mejor película europea
2011: Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Producers Guild of America: Mejor película
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película
2011: Directors Guild of America (DGA): Mejor director
2011: Screen Actors Guild: Mejor Actor (Dujardin) Nominados Actriz secundaria, reparto
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
2011: Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)
2011: Festival de Sevilla: Premio del público
2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea
2011: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Guión
2012: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del público

Personalmente y a pesar de que sea en blanco y negro y muda, me gustó mucho porque se entiende muy bien, vas siguiendo lo que pasa en la película aunque no haya diálogo y tiene escenas muy graciosas. Lo que más me impacta es lo que arriesgaron los productores por lo que puse antes de que hicieron esta película hoy en día que el cine está tan avanzado. La BSO es muy bonita, es obra de Ludovic Bource.