viernes, 28 de febrero de 2014

HISTORIA DE LA PRENSA



Aunque anteriormente existieron otras formas de comunicarse, como eran las Actas públicas o Actas del pueblo, los Avisos (tambíen llamados folios a mano), las Relaciones (eran publicaciones de periódico semestrales) etc. el primer periódico diario nació en Inglaterra en el siglo XVIII, fue el Daily Courant, en 1702.


En sitios públicos como los cafés, la gente se sentaba a leer los periódicos y comentar las noticias que aparecían en él, y tuvo lugar, con este desarrollo de la prensa, el nacimiento de la opinión pública.
Este desarrollo fue tan importante, que a finales de siglo apareció la prensa de negocio, en donde las empresas periodísticas introdujeron innovaciones técnicas, mejoraron la recogida de noticias y los sistemas de distribución y aparecieron empresarios con una nueva mentalidad e ideas que modernizaban las empresas y aumentaron la capacidad productiva. The Times (1785) fue un claro ejemplo de esta evolución.


La prensa en España no tiene desarrollo hasta el siglo XVIII, pero los periódicos en esa época eran muu caros y sólo lo compraba una minoría. Como la publicidad no era importante (esto cambia en el siglo XIX), los editores sólo contaban con las ganancias de las ventas. La prensa constituyó uno de los medios de información más importantes ya que era donde se publicaban las ideas ilustradas en España.
La prensa se dividía en culta y popular. La primera se tenía que imprimir con el permiso del Consejo de Castilla y había una censura eclesiástica, se podía comprar en librerías o puestos callejeros. La prensa popular eran libros pequeños con ilustraciones, y ofrecían muchos contenidos.
Los periódicos más importantes en España fueron: 
-El Diario de los Literatos de España (1737), era una publicación de carácter cultural y literario que duró hasta 1742

-El Diario Noticioso, Curioso, Erudito, Comercial y Político (1 febrero 1758) fue la primera publicación de periodicidad diaria de nuestro país.

-El Semanario Económico (1765 - 1766), que trataba el tema de la economía.

-El Pensador


-El Correo de Madrid en 1787


Durante el siglo XIX se diferenció la prensa en prensa política y la prensa informativa. Y a mediados del siglo XIX surgieron las agencias de noticias y las de publicidad, como había mencionado anteriormente. Se impuso un nuevo periodismo en donde los mensajes tenían que ser claros, concisos y objetivos.

Periódicos como el ABC, La Vanguardia, El Imparcial, El Debate, El Sol y alguno más, son creados a finales del siglo XIX, casi principios del XX.


A partir de los años 70, con la llegada de las nuevas tecnologías, cobra mayor importancia el mercado audiovisual, así pues empiezan a incorporar colores e imágenes también a color.

Hoy en día, las tecnologías han avanzado tanto que los periódicos de papel ya no tienen un puesto importante ya que existen periódicos digitales, que te informan de noticias que acaban de pasar al momento, sin tener que esperar a verlas al día siguiente. Los periódicos de papel corren un gran peligro en la sociedad actual.

jueves, 20 de febrero de 2014

CASABLANCA (película)



Casablanca es una película que estuvimos viendo estas tres ultimas clases, hecha en Estados Unidos (aunque la mayoría de los actores son europeos) y en el año 1942. Se puede clasificar en un género entre drama, romance y guerra. Su director es: Michael Curtiz

La historia de esta película se desarrolla en medio de la Segunda Guerra Mundial, en Casablanca (territorio libre francés), donde huía la gente del nazismo y en donde podían conseguir visados para viajar a Lisboa y de ahí partir hacia Norteamérica. "Rick's Café Américain" es un bar muy famoso en esta ciudad, en el que Rick Blaine (Humphrey Bogart) es el dueño, americano por supuesto, y que siempre va acompañado de su pianista Sam (Dooley Wilson)



Se demuestra la humildad y el compañerismo de Rick cuando un conocido suyo, Ugarte (Peter Lorre) le pide que le guarde unos salvoconductos que robó y que están buscando unos nazis ya que estaba firmado por el Mayor Strasser. Cuando llega la policía secreta al bar, Ugarte intenta huir pero le disparan y mueren; aún así no saben dónde están los salvoconductos. 
Cuando un día entra al bar Victor Lazslo (Paul Henreid) y su esposa Ilsa Lund (Ingrid Bergman) para buscar a Ugarte, Rick se da cuenta que conoce a esa mujer y ella igual, fueron pareja en París hacía unos años, en que habían planeado escaparse juntos pero ella nunca aparecía el día de irse, así pues Rick estaba muy enfadado con ella pero sabía que le daría una explicación. La canción que les define, es decir, su canción es "As time goes by" (BSO de la película)




Aún siguen enamorados y planean volver a huir juntos, pero es una trampa de Rick. Van al aeropuerto los tres junto con el Capitan Renault (Claude Rains) jefe de la policia de allí. El dueño del bar hace que suban al avión Laszlo e Ilsa (aunque ésta se niega ya que se quiere quedar con él, pero Rick insiste en que se vaya porque tarde o temprano se arrepentirá). En esta escena Rick le dice una de las frases más conocidas del cine: "Siempre tendremos París." 


Finalmente logran marchar en el avión Laszlo e Ilsa y Rick le dice otra de las famosísimas frases del cine a Capitan Renault: "Louis, presiento que este es el comienzo de una hermosa amistad."




    FICHA TÉCNICA
Casablanca
CasablancaPoster-Gold.jpg
TítuloCasablanca
Ficha técnica
Dirección
Dirección artísticaCarl Jules Weyl
ProducciónHal B. Wallis
GuionJulius J. Epstein
Philip G. Epstein
Howard Koch
Casey Robinson 
MúsicaMax Steiner
SonidoFrancis J. Scheid
FotografíaArthur Edeson
MontajeOwen Marks
VestuarioOrry-Kelly
Efectos especialesLawrence Butler
ProtagonistasHumphrey Bogart
Ingrid Bergman
Paul Henreid
Claude Rains
Conrad Veidt
Sydney Greenstreet
Peter Lorre
S.K. Sakall
Madeleine LeBeau
Dooley Wilson
Joy Page
John Qualen
Leonid Kinskey
Curt Bois
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)Estados Unidos
Año1942
GéneroDramaRomanceGuerra
Duración102 minutos
ClasificaciónBandera de los Estados Unidos PG
Bandera de Argentina ATP
Bandera de España T
Bandera de Chile TE
Bandera de México A
Bandera del Perú PT
Bandera de Brasil +12
Bandera de Australia PG
Idioma(s)Inglés
Francés
Alemán
Compañías
ProductoraWarner Bros.
DistribuciónWarner Bros. (1942)
AAP (1956–1958)
United Artists (1958–1981)
MGM (1981-1998) (reedición de 1992, edición DVD de 1998)
Turner (1986–presente)
Warner Home Video (actual distribuidor a hogares via Turner, 1998–presente).
Presupuesto$1 039 000
La señora MiniverÓscar de 1943Going My Way

PREMIOS
1943: 3 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado. 
8 nominaciones
1942: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (H. Bogart)

BSO de la película
La banda sonora de la película fue escrita por Max Steiner, se titula "As time goes by" (el tiempo pasa) y su letra es esta:

Es una canción muy bonita que personalmente me gusta mucho. Es el tema que define el amor, la relación que tuvieron Rick e Ilsa, y que les toca Sam en el piano cuando ella aparece de nuevo después de tanto tiempo.


En esta escena también sale otra famosa frase de la película: "Tócala Sam, toca la canción, Sam. Toca 'As time goes by'"


FRASES FAMOSAS DE LA PELÍCULA
  • “Cada uno tiene su destino, para bien o para mal.” Rick
  • “- ¿Cuál es su nacionalidad? - Soy borracho.” Mayor Strasser a Rick
  • “Si no subes a ese avión, te arrepentirás. Quizás hoy no, quizás mañana tampoco, pero pronto y para el resto de tu vida.” Rick a Ilsa
  • "En Casablanca, soy dueño de mis destino." Rick
  • “El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos.” Ilsa a Rick 


OPINIÓN PERSONAL
Es una película muy bonita y bastante buena, me gustó la historia y la película, también la banda sonora es buena y los actores son grandes estrellas, sobretodo los dos protagonistas (aunque Humphrey Bogart se pase toda la película fumando). El guión, y sobretodo las frases que destaqué anteriormente son buenas.



sábado, 8 de febrero de 2014

THE ARTIST


Estas últimas clases hemos estado viendo una película que se titula "The Artist", dirigida por Michel Hazanavicius, y que es un tanto peculiar ya que está hecha en blanco y negro y es muda (salvo en el final de ésta, que ya aparece el sonido). Es francesa y se estrenó en 2011, así que los productores arriesgaron mucho ya que hoy en día sabemos que el cine está muy avanzado y quizá no tendría éxito, pero al contrario, ganó hasta 5 Oscars. 

La historia se desarrolla entre 1927 y 1932 en Hollywood; trata sobre el paso del cine mudo al sonoro, en dónde George Valentin (Jean Dujardin) es un famoso actor de cine mudo que se encuentra con una extra llamada Peppy Miller (Bérénice Bejo) que baila muy bien. Peppy empieza a ser la protagonista de varias películas, y cuando aparece el sonido en el cine, Valentin queda un poco olvidado, así que él decide hacer su propia película muda en la que él se financia a sí mismo. 

Se estrena el mismo día que la película sonora protagonizada por Peppy en la que acude todo el mundo, su idea ha sido un fracaso y su mujer, Doris (Penelope Ann Miller), le echa de casa. Se va a vivir a un piso con su chófer Clifton (James Cromwell), y su perro pero quiebra y le tiene que despedir. Tiene que subastar todas sus cosas, y en su sala de proyección de películas se emborracha y las quema (salvando la que había grabado con Peppy), pero con el humo se desmaya y le salva su perro. 

Miller le acoge en su casa y pide que, en la película que está haciendo, también actúe George o sino se va, así pues el director cede. El sonido aparece en la escena en la que salen Peppy y Valentine bailando.




FICHA TÉCNICA
The Artist
The artist.svg
TítuloEl artista (Hispanoamérica)
The Artist (España)
Ficha técnica
Dirección
ProducciónThomas Langmann
GuionMichel Hazanavicius
MúsicaLudovic Bource
FotografíaGuillaume Schiffman
MontajeAnne-Sophie Bion
Michel Hazanavicius
ProtagonistasJean Dujardin
Bérénice Bejo
John Goodman
James Cromwell
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)Francia
Bélgica
Año2011
Estreno15 de mayo (Cannes)
12 de octubre (Francia)
GéneroComedia romántica
Drama
Muda
Duración100 minutos
ClasificaciónRATED PG-13.svg
Imágenes perturbadoras y gestos crudos
Idioma(s)Francés
Intertítulos en inglés
Formato35 mm
Compañías
ProductoraLa Petite Reine, ARP Sélection
DistribuciónWarner Bros. Pictures
EstudioLa Petite Reine
ARP Sélection
Studio 37
La Class Americane
France 3 Cinema
U Film
Jouror Productions
JD Prod
Wild Bunch
Presupuesto$15 000 0001
Recaudación$133 432 8561
'El discurso del rey'Óscar 2011'Argo'
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity


PREMIOS/NOMINACIONES
2011: 5 Oscars: Mejor película, director, actor (Dujardin), BSO, vestuario. 10 nomin.
2011: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nomin.
2011: 7 premios BAFTA, incluyendo mejor película, director, guión original. 12 nomin.
2011: 6 Premios Cesar, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones
2011: Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2011: Independent Spirit Awards: Mejor película, director, actor y fotografía. 5 nominaciones
2011: Critics Choice Awards: 4 premios, incluyendo mejor película. 11 nominaciones
2011: Festival de San Sebastián: Premio del público
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nom., incluyendo mejor película
2011: Premios Goya: Mejor película europea
2011: Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Producers Guild of America: Mejor película
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película
2011: Directors Guild of America (DGA): Mejor director
2011: Screen Actors Guild: Mejor Actor (Dujardin) Nominados Actriz secundaria, reparto
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
2011: Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)
2011: Festival de Sevilla: Premio del público
2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea
2011: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Guión
2012: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del público


Personalmente y a pesar de que sea en blanco y negro y muda, me gustó mucho porque se entiende muy bien, vas siguiendo lo que pasa en la película aunque no haya diálogo y tiene escenas muy graciosas. Lo que más me impacta es lo que arriesgaron los productores por lo que puse antes de que hicieron esta película hoy en día que el cine está tan avanzado. La BSO es muy bonita, es obra de Ludovic Bource.

martes, 4 de febrero de 2014

EVOLUCIÓN DEL CINE SONORO

Lo primero de todo, ¿qué es el sonido? El sonido son ondas sonoras que se producen cuando las oscilaciones de la presión del aire, son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro.
Estamos todo el día escuchando sonidos procedentes de muchos sitios cercanos, ya que a una determinada distancia ya no los podemos percibir. Escuchamos la televisión , la radio, un perro ladrar, un  niño llorando etc.
Pero, ¿qué es el sonido en el cine? El sonido en el cine es lo más importante, porque hace que sientas una escena de una manera o de otra. Un ejemplo, es en la película "Tiburón", donde gracias a un sonido se sabe cuando se acerca el animal al bañista.


La banda sonora (BSO) de una película es el conjunto de sonidos que suena en el principio, fin y algunas escenas de la película, puede ser vocal o instrumental y está compuesta expresamente para ella. 
En el vídeo que pongo a continuación son trozos de algunas de las mejores bandas sonoras, cada una determina el tipo de película:

Pero a mi la que más me gusta es la de "Piratas del Caribe"

El cine sonoro fue una revolución, nació en Nueva York en abril de 1927 pero no fue hasta 1930 donde las películas sonoras llegaron a ser por fin un fenómeno global. En Europa se dudaba sobre esta nueva revolución ya que si se centraban en los diálogos cambiaría la virtud del cine mudo. Pero poco a poco, y con el paso del tiempo, se ha avanzado de tal manera que ya apenas existen películas mudas porque transmiten mucho más las palabras, los diálogos...
La primera película sonora de la historia es "El cantor de Jazz", dirigida por Alan Crosland y estrenada el 6 de octubre de 1927, gracias a esta película, fue un cambio radical en el cine (como explicaba arriba).



Es una pequeña escena de la película

Esta es la película completa


Hoy en día ya todas las películas tienen sonido y una banda sonora determinada. Este vídeo que pongo a continuación es la BSO de mi película favorita, que también me gusta mucho, igual que la de "Piratas del Caribe" que puse antes.
Aunque en realidad, la banda sonora de esta película quizá la formen varias canciones que salen en ésta, pero la más conocida es la que suena a continuación:


"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor." Kurt D. Cobain, cantante ya fallecido de Nirvana.

"La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo." Platón, filósofo griego.