HISTORIA DEL CINE

En la actualidad, podemos definir el cine como la proyección de un vídeo o de una película, con efectos especiales, doblada en varios idiomas y con sonido; pero esto es de hace poco, ya que cuando empezó era mudo y en blanco y negro, y la calidad (al principio) no era demasiado buena. Pero gracias a los avances tecnológicos se ha convertido en una industria increíble.

Su comienzo: una sucesión de fotografías/imágenes fueron los creadores del cine, ya que se producía un efecto de movimiento y parecía que iban en continuidad. Gracias al zootropo o al praxinoscopio se producía este efecto, ya que se añadían las fotos o los dibujos a sus paredes y se le hacía rotar a una velocidad determinada dándole movimiento.

Todo comienza en Francia, concretamente en París, en 1895; cuando el cine era un mero entretenimiento de feria y poco a poco fue evolucionando hasta ser una industria, esto fue debido a la fama que tenía. 

Los hermanos Lumière son uno de los primeros en este mundillo, al crear un aparato, en 1890, que hacía que las imágenes se movieran y cobraran "vida": el cinematógrafo.

El 28 de diciembre de 1895 tuvo lugar la primera exhibición con público del cinematógrafo Lumière en el Salón Indio del Grand Café, en París. El programa constaba de diez películas de 15 a 20 metros cada una con una duración total de 20 minutos. Estas películas estaban realizadas por Louis Lumière e interpretadas por sus familiares y amigos.

Hermanos Lumière

El precio de las localidades fue de un franco, ganaron ese día en total 35 francos. 35 espectadores que vieron la proyección fueron propagando la noticia por la ciudad al quedar tan asombrados de esa maravilla; y pronto una multitud de gente iban a ver las proyecciones. El cinematógrafo dio un paso para poder proyectar el cine, con el paso del tiempo se fue avanzando y mejorando, tanto este aparato como la calidad de las películas proyectadas.

GEORGES MÉLIÈS (8/12/1861 - 21/01/1938); fue el pionero en el uso de los efectos especiales, descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Dos de sus películas más famosas fueron: Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904), las cuales narran viajes extraños, subrreales y fantásticos inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Méliès fue también un pionero del cine de terror con su película Le Manoir du Diable (1896).

  

D. W. GRIFFITH

Nace en Kentucky el 22 de Enero de 1875 y muere en Hollywood el 21 de Julio de 1948. Fue un director cinematográfico y considerado el creador del modelo americano de representación cinematográfica, por lo que fue llamado "el padre del cine moderno". Creador del lenguaje cinematográfico, tales como el primer plano; o el flashback.

Su imaginación y su gran destreza detrás de las cámaras lo hacen el director de cine más importante de esa época.

Éste es un vídeo acerca de Griffith, los avances, su aparición y de sus películas.

Serguéi Eisenstein

Fue un director de cine y teatro soviético, que nació el 23 de Enero de 1898 y murió el 11 de Febrero de 1948. Fue el creador del montaje, que sirvió de inspiración para el cine posterior.

Eisenstein dejó el teatro y se dedicó al cine cuando tenía 25 años. Para él, la edición era un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia.

Sus películas iban dirigidas a cuestiones más amplias de la sociedad, especialmente a conflictos de clases, por lo que eran dramáticas.

Su película más conocida y famosa y considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos es "El acorazado Potemkin" (1925)

CHARLES CHAPLIN

Chaplin nació en Londres el 16 de Abril de 1889 y murió en Suiza el 25 de Diciembre de 1977. Fue un actor, humorista, compositor, productor, director y escritor británico. Fue, y sigue siendo, muy popular por su personaje Charlot en muchas películas de cine mudo; y a partir de entonces es considerado un símbolo humorístico. Es uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.

Con su personaje (Charlot), debutó en 1914 en la película Ganándose el pan, y durante ese año rodó 35 cortometrajes, entre ellos Todo por un paraguas, Charlot en el baile y Charlot y el fuego. Sin embargo, sus películas más destacadas fueron La quimera del oro(1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1935) y El gran dictador (1940). 

Sus técnicas fueron slapstick, mímica... para 1916 también se encargó de la producción, y desde 1918 compuso la música para sus producciones. En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks,David Wark Griffith y Mary Pickford, fundó la United Artists.

EL GORDO Y EL FLACO

Famoso dúo cómico Laurel & Hardy, formado por el actor estadounidense Oliver Hardy (el Gordo) y el actor inglés Stan Laurel (el Flaco). Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, durante el siglo XX. Son considerados como una de las mejores parejas cómicas del cine, y consiguieron combinarsus diversos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta.

Hardy, en la mañana del 14 de septiembre de 1956 sufrió un derrame cerebral masivo que le inmovilizó todo el cuerpo. Falleció tras una serie de derrames cerebrales convulsivos a las 7:25 de la mañana del 7 de Agosto de 1957. La causa de la muerte se registró como Accidente vascular grave. Laurel no fue al entierro,dijo que Hardy lo entendería. 

En 1960 Laurel recibió un premio Óscar honorífico por su contribución a las comedias.

Laurel murió de un ataque al corazón en su casa de Santa Mónica.

Pocos meses después de la muerte de Laurel tuvo lugar, en Nueva York, la inauguración de Sons of the Desert, el club de fans oficial de Laurel y Hardy. El nombre se adoptó de la película Sons of the Desert (Compañeros de juerga, 1933). 

FRITZ LANG

Fue un director de cine que durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis (1927) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931), por lo que, contribuyó al movimiento expresionista alemán en sus comienzos. Desde mediados de los años 1930, trabajó exiliado en Hollywood, donde se convirtió uno de los principales artistas del cine negro. Se le considera uno de los grandes cineastas de la historia del cine.

Metrópolis es una película de ciencia ficción que consiste en una distopía urbana futurista. Fue estrenado originalmente en el año 1927, y antes de la cinematografía sonorizada.

GÉNEROS DEL CINE

*Suspense

*Documental
*Infantil

*Biográfico
*Aventura y acción
*Musical
*Histórico

*Western
*Romántico

*Comedia

*Terror

*Bélico
*Ciencia ficción
*Drama
*Porno-erótico

Las películas que más me gustan a mi son de género musical, romántico, comedia, drama y terror; y mi película favorita es "Los chicos del coro".

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN PUBLICITARIA

1.-¿Qué es?

Una imagen publicitaria es un conjunto de objetos que la forman en sí y que anuncian uno o varios productos, pero siempre de la misma marca. Tienen como fin, llamar la atención y ser atractivos para que el consumidor se fije y subconscientemente le interese probar,comprar ese producto.

2.- Los estereotipos sociales en la imagen publicitaria (indagación)

Un estereotipo es la percepción exagerada y con pocos detalles, simplificada, que se tiene sobre una persona o grupo de personas que comparten ciertas características, cualidades y habilidades, y que buscan "justificar o racionalizar una cierta conducta en relación a determinada categoría social".

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3º.- Pautas para el análisis de una imagen publicitaria

a.-Buscar los elementos de la imagen publicitaria:producto, marca del producto, eslogan, texto explicativo.

El producto, español, es una espuma de afeitar y su marca es Lea.

El eslogan es la marca en azul y grande, LEA, acompañado de una frase más pequeña "el placer de todos los días", que aparece en la esquina inferior derecha.

El texto explicativo que aparece en la imagen es: 

"Si amas la aventura y el placer, no te cortes. Afeitate con Lea. Conseguirás un apurado perfecto. Y una suavidad que te permitirá dar la cara en cualquier situación.".

Se puede interpretar con un doble sentido: afeitado o sexual, ya sea por las frases del eslogan o de la marca, o, mismamente, por la imagen.

b.-Describir cómo está elaborada la imagen: dibujo, fotografía, imagen del ordenador, combinación.

Divido la descripción en dos partes: la fotografía y el eslogan.

En la fotografía se muestran a un hombre y una mujer, el lugar es un baño en donde él se está afeitando. Sabemos que es el baño puesto que en la izquierda de la foto hay un espejo, apoyado sobre él hay un vaso de cristal con el cepillo y la pasta de dientes, y al lado la espuma "LEA", que es la que se supone que está utilizando; y las baldosas de la pared que aparecen suelen estar en todos o la mayoría los aseos.

La mujer está agarrándole intentando seducirle, puesto que tiene una postura apasionada, y al chico, por su gesto, le está evitando.

El tiempo puede ser por la mañana o por la noche, ya que él lleva un pijama y ella un camisón, y aparte de esto, los hombres se suelen afeitar o por la mañana o por la noche.

En el eslogan, que aparece debajo de la fotografía, vemos, a la izquierda, tres productos de "LEA", que son una espuma y unas cremas de afeitar, apoyadas en una toalla. Y a la derecha aparece el texto explicativo y la marca en grande acompañada de la frase "el placer de todos los días".

c.-Analiza su composición, color, simetría, significados , estrategia, estereotipos.

Composición: la fotografía es un plano americano, ya que los modelos aparecen mostrados de cuerpo un poco más de la cadera. Las líneas rectas verticales de los azulejos nos hace ver la imagen en esa posición, recta; y lo mismo con las líneas horizontales, es decir, no le dan movimiento a la imagen. En cambio, si nos fijamos en la parte inferior del espejo, también está recto, pero en la parte superior refleja una ventana y la persiana, la cual le da un movimiento más o menos ovalado o de profundidad, esto hace que, si no nos fijamos en la parte inferior del espejo, nos haga dudar de si es tal objeto o la ventana; pero por lo que expliqué antes se ve que es un espejo.

Color: el cartel tiene tanto colores cálidos como fríos, esto es, la escena en donde aparece el chico afeitándose y ella intentado seducirle tiene colores cálidos, puesto que es más informal y estos colores son más pasión; pero el eslogan, la marca y los productos tienen unos colores más fríos porque tienen que mostrar formalidad, seriedad, es decir, es lo que en realidad venden.

Simetría: no existe simetría en esta imagen puesto que es una composición dispersa y diversa.

Significados: como ya he dicho antes, yo interpreto dos significados:
NO TE CORTES! --> obviamente, se interpreta de dos maneras; la primera es porque siendo un producto de afeitar, con esa espuma o crema evitas cortarte la piel; la segunda es porque no te cortes con las chicas, como puede mostrarse en la imagen.
"Si amas la aventura y el placer, no te cortes. Afeitate con Lea. Conseguirás un apurado perfecto. Y una suavidad que te permitirá dar la cara en cualquier situación."--> la primera frase tiene un segundo sentido puesto que se refiere, más bien a la vida "loca" ya que te incita a ello. Lo demás explica el producto, y la ultima parte: "te permitirá dar la cara en cualquier situación", también va con un doble sentido, ya que te si utilizas esa crema/espuma, podrás ser más fuerte, es decir, dar la cara.

Estrategia: utilizan un eslogan con doble sentido, el cual acabo de explicar; pero lo que más llama la atención es la imagen, ya que es una mujer intentando seducir al hombre, el cual se aparta; se puede interpretar como que a ella le atrae que él se esté afeitando, o le atrae a él con esa espuma, etc, es decir, que si un hombre utiliza dicho producto, las mujeres van a querer seducirle y con ello, una parte del eslogan: que no se corte.

Estereotipos: hay exageraciones, como lo es la atracción que siente la chica hacia el chico al estar afeitándose con ese producto; o también las frases del eslogan.

d.-Análisis detallado del texto y la tipografía.

El texto y la tipografía es lo más importante para que llame la atención a los consumidores; se aprecia en esta imagen publicitaria la palabra LEA repetida varias veces (es un nombre femenino, es el femenino de león), es la marca del producto, con lo cual es lógico que aparezca tanto ya que es lo que le tiene que quedar al consumidor en la cabeza. Se muestra de un color azul, con una letra muy legible, y en grande sobre un fondo blanco con colores fríos debajo de la fotografía que tiene colores cálidos, así que lee muy fácilmente. 

e.-Relación imagen texto

La relación ya la expliqué más arriba, que no se corte con la mujer que intenta seducirle si le gusta la aventura y el placer.

f.-Conclusión: destino, mensaje , calidad estética.

El destino es hacia los consumidores y puesto que el mensaje es claro, porque los dobles sentidos se entienden perfectamente, la gente lo va a entender e interpretar bien. La calidad estética es buena y llama la atención, con lo cual es fácil fijarse y más fácil que sea vendido, por todo lo que expliqué anteriormente y todos los detalles que se muestran.