THE ARTIST

Estas últimas clases hemos estado viendo una película que se titula "The Artist", dirigida por Michel Hazanavicius, y que es un tanto peculiar ya que está hecha en blanco y negro y es muda (salvo en el final de ésta, que ya aparece el sonido). Es francesa y se estrenó en 2011, así que los productores arriesgaron mucho ya que hoy en día sabemos que el cine está muy avanzado y quizá no tendría éxito, pero al contrario, ganó hasta 5 Oscars. 

La historia se desarrolla entre 1927 y 1932 en Hollywood; trata sobre el paso del cine mudo al sonoro, en dónde George Valentin (Jean Dujardin) es un famoso actor de cine mudo que se encuentra con una extra llamada Peppy Miller (Bérénice Bejo) que baila muy bien. Peppy empieza a ser la protagonista de varias películas, y cuando aparece el sonido en el cine, Valentin queda un poco olvidado, así que él decide hacer su propia película muda en la que él se financia a sí mismo. 

Se estrena el mismo día que la película sonora protagonizada por Peppy en la que acude todo el mundo, su idea ha sido un fracaso y su mujer, Doris (Penelope Ann Miller), le echa de casa. Se va a vivir a un piso con su chófer Clifton (James Cromwell), y su perro pero quiebra y le tiene que despedir. Tiene que subastar todas sus cosas, y en su sala de proyección de películas se emborracha y las quema (salvando la que había grabado con Peppy), pero con el humo se desmaya y le salva su perro. 

Miller le acoge en su casa y pide que, en la película que está haciendo, también actúe George o sino se va, así pues el director cede. El sonido aparece en la escena en la que salen Peppy y Valentine bailando.

FICHA TÉCNICA

The Artist
Título	El artista (Hispanoamérica) The Artist (España)
Ficha técnica
Dirección	Michel Hazanavicius
Producción	Thomas Langmann
Guion	Michel Hazanavicius
Música	Ludovic Bource
Fotografía	Guillaume Schiffman
Montaje	Anne-Sophie Bion Michel Hazanavicius
Protagonistas	Jean Dujardin Bérénice Bejo John Goodman James Cromwell
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es)	Francia Bélgica
Año	2011
Estreno	15 de mayo (Cannes) 12 de octubre (Francia)
Género	Comedia romántica Drama Muda
Duración	100 minutos
Clasificación	Imágenes perturbadoras y gestos crudos
Idioma(s)	Francés Intertítulos en inglés
Formato	35 mm
Compañías
Productora	La Petite Reine, ARP Sélection
Distribución	Warner Bros. Pictures
Estudio	La Petite Reine ARP Sélection Studio 37 La Class Americane France 3 Cinema U Film Jouror Productions JD Prod Wild Bunch
Presupuesto	$15 000 0001
Recaudación	$133 432 8561
Óscar a la mejor película 'El discurso del rey' Óscar 2011 'Argo'
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity

PREMIOS/NOMINACIONES
2011: 5 Oscars: Mejor película, director, actor (Dujardin), BSO, vestuario. 10 nomin.
2011: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, actor (Dujardin) y BSO. 6 nomin.
2011: 7 premios BAFTA, incluyendo mejor película, director, guión original. 12 nomin.

2011: 6 Premios Cesar, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones

2011: Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin)
2011: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año
2011: Independent Spirit Awards: Mejor película, director, actor y fotografía. 5 nominaciones
2011: Critics Choice Awards: 4 premios, incluyendo mejor película. 11 nominaciones
2011: Festival de San Sebastián: Premio del público
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nom., incluyendo mejor película
2011: Premios Goya: Mejor película europea
2011: Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Producers Guild of America: Mejor película
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película
2011: Directors Guild of America (DGA): Mejor director
2011: Screen Actors Guild: Mejor Actor (Dujardin) Nominados Actriz secundaria, reparto
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
2011: Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público)
2011: Festival de Sevilla: Premio del público
2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea
2011: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Guión
2012: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del público

Personalmente y a pesar de que sea en blanco y negro y muda, me gustó mucho porque se entiende muy bien, vas siguiendo lo que pasa en la película aunque no haya diálogo y tiene escenas muy graciosas. Lo que más me impacta es lo que arriesgaron los productores por lo que puse antes de que hicieron esta película hoy en día que el cine está tan avanzado. La BSO es muy bonita, es obra de Ludovic Bource.

EVOLUCIÓN DEL CINE SONORO

Lo primero de todo, ¿qué es el sonido? El sonido son ondas sonoras que se producen cuando las oscilaciones de la presión del aire, son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro.

Estamos todo el día escuchando sonidos procedentes de muchos sitios cercanos, ya que a una determinada distancia ya no los podemos percibir. Escuchamos la televisión , la radio, un perro ladrar, un  niño llorando etc.

Pero, ¿qué es el sonido en el cine? El sonido en el cine es lo más importante, porque hace que sientas una escena de una manera o de otra. Un ejemplo, es en la película "Tiburón", donde gracias a un sonido se sabe cuando se acerca el animal al bañista.

La banda sonora (BSO) de una película es el conjunto de sonidos que suena en el principio, fin y algunas escenas de la película, puede ser vocal o instrumental y está compuesta expresamente para ella. 

En el vídeo que pongo a continuación son trozos de algunas de las mejores bandas sonoras, cada una determina el tipo de película:

Pero a mi la que más me gusta es la de "Piratas del Caribe"

El cine sonoro fue una revolución, nació en Nueva York en abril de 1927 pero no fue hasta 1930 donde las películas sonoras llegaron a ser por fin un fenómeno global. En Europa se dudaba sobre esta nueva revolución ya que si se centraban en los diálogos cambiaría la virtud del cine mudo. Pero poco a poco, y con el paso del tiempo, se ha avanzado de tal manera que ya apenas existen películas mudas porque transmiten mucho más las palabras, los diálogos...

La primera película sonora de la historia es "El cantor de Jazz", dirigida por Alan Crosland y estrenada el 6 de octubre de 1927, gracias a esta película, fue un cambio radical en el cine (como explicaba arriba).

Es una pequeña escena de la película

Esta es la película completa

Hoy en día ya todas las películas tienen sonido y una banda sonora determinada. Este vídeo que pongo a continuación es la BSO de mi película favorita, que también me gusta mucho, igual que la de "Piratas del Caribe" que puse antes.

Aunque en realidad, la banda sonora de esta película quizá la formen varias canciones que salen en ésta, pero la más conocida es la que suena a continuación:

"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor." Kurt D. Cobain, cantante ya fallecido de Nirvana.

"La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo." Platón, filósofo griego.

HISTORIA DEL CINE

En la actualidad, podemos definir el cine como la proyección de un vídeo o de una película, con efectos especiales, doblada en varios idiomas y con sonido; pero esto es de hace poco, ya que cuando empezó era mudo y en blanco y negro, y la calidad (al principio) no era demasiado buena. Pero gracias a los avances tecnológicos se ha convertido en una industria increíble.

Su comienzo: una sucesión de fotografías/imágenes fueron los creadores del cine, ya que se producía un efecto de movimiento y parecía que iban en continuidad. Gracias al zootropo o al praxinoscopio se producía este efecto, ya que se añadían las fotos o los dibujos a sus paredes y se le hacía rotar a una velocidad determinada dándole movimiento.

Todo comienza en Francia, concretamente en París, en 1895; cuando el cine era un mero entretenimiento de feria y poco a poco fue evolucionando hasta ser una industria, esto fue debido a la fama que tenía. 

Los hermanos Lumière son uno de los primeros en este mundillo, al crear un aparato, en 1890, que hacía que las imágenes se movieran y cobraran "vida": el cinematógrafo.

El 28 de diciembre de 1895 tuvo lugar la primera exhibición con público del cinematógrafo Lumière en el Salón Indio del Grand Café, en París. El programa constaba de diez películas de 15 a 20 metros cada una con una duración total de 20 minutos. Estas películas estaban realizadas por Louis Lumière e interpretadas por sus familiares y amigos.

Hermanos Lumière

El precio de las localidades fue de un franco, ganaron ese día en total 35 francos. 35 espectadores que vieron la proyección fueron propagando la noticia por la ciudad al quedar tan asombrados de esa maravilla; y pronto una multitud de gente iban a ver las proyecciones. El cinematógrafo dio un paso para poder proyectar el cine, con el paso del tiempo se fue avanzando y mejorando, tanto este aparato como la calidad de las películas proyectadas.

GEORGES MÉLIÈS (8/12/1861 - 21/01/1938); fue el pionero en el uso de los efectos especiales, descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Dos de sus películas más famosas fueron: Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904), las cuales narran viajes extraños, subrreales y fantásticos inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Méliès fue también un pionero del cine de terror con su película Le Manoir du Diable (1896).

  

D. W. GRIFFITH

Nace en Kentucky el 22 de Enero de 1875 y muere en Hollywood el 21 de Julio de 1948. Fue un director cinematográfico y considerado el creador del modelo americano de representación cinematográfica, por lo que fue llamado "el padre del cine moderno". Creador del lenguaje cinematográfico, tales como el primer plano; o el flashback.

Su imaginación y su gran destreza detrás de las cámaras lo hacen el director de cine más importante de esa época.

Éste es un vídeo acerca de Griffith, los avances, su aparición y de sus películas.

Serguéi Eisenstein

Fue un director de cine y teatro soviético, que nació el 23 de Enero de 1898 y murió el 11 de Febrero de 1948. Fue el creador del montaje, que sirvió de inspiración para el cine posterior.

Eisenstein dejó el teatro y se dedicó al cine cuando tenía 25 años. Para él, la edición era un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia.

Sus películas iban dirigidas a cuestiones más amplias de la sociedad, especialmente a conflictos de clases, por lo que eran dramáticas.

Su película más conocida y famosa y considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos es "El acorazado Potemkin" (1925)

CHARLES CHAPLIN

Chaplin nació en Londres el 16 de Abril de 1889 y murió en Suiza el 25 de Diciembre de 1977. Fue un actor, humorista, compositor, productor, director y escritor británico. Fue, y sigue siendo, muy popular por su personaje Charlot en muchas películas de cine mudo; y a partir de entonces es considerado un símbolo humorístico. Es uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.

Con su personaje (Charlot), debutó en 1914 en la película Ganándose el pan, y durante ese año rodó 35 cortometrajes, entre ellos Todo por un paraguas, Charlot en el baile y Charlot y el fuego. Sin embargo, sus películas más destacadas fueron La quimera del oro(1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1935) y El gran dictador (1940). 

Sus técnicas fueron slapstick, mímica... para 1916 también se encargó de la producción, y desde 1918 compuso la música para sus producciones. En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks,David Wark Griffith y Mary Pickford, fundó la United Artists.

EL GORDO Y EL FLACO

Famoso dúo cómico Laurel & Hardy, formado por el actor estadounidense Oliver Hardy (el Gordo) y el actor inglés Stan Laurel (el Flaco). Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, durante el siglo XX. Son considerados como una de las mejores parejas cómicas del cine, y consiguieron combinarsus diversos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta.

Hardy, en la mañana del 14 de septiembre de 1956 sufrió un derrame cerebral masivo que le inmovilizó todo el cuerpo. Falleció tras una serie de derrames cerebrales convulsivos a las 7:25 de la mañana del 7 de Agosto de 1957. La causa de la muerte se registró como Accidente vascular grave. Laurel no fue al entierro,dijo que Hardy lo entendería. 

En 1960 Laurel recibió un premio Óscar honorífico por su contribución a las comedias.

Laurel murió de un ataque al corazón en su casa de Santa Mónica.

Pocos meses después de la muerte de Laurel tuvo lugar, en Nueva York, la inauguración de Sons of the Desert, el club de fans oficial de Laurel y Hardy. El nombre se adoptó de la película Sons of the Desert (Compañeros de juerga, 1933). 

FRITZ LANG

Fue un director de cine que durante su época alemana dirigió clásicos como Metrópolis (1927) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931), por lo que, contribuyó al movimiento expresionista alemán en sus comienzos. Desde mediados de los años 1930, trabajó exiliado en Hollywood, donde se convirtió uno de los principales artistas del cine negro. Se le considera uno de los grandes cineastas de la historia del cine.

Metrópolis es una película de ciencia ficción que consiste en una distopía urbana futurista. Fue estrenado originalmente en el año 1927, y antes de la cinematografía sonorizada.

GÉNEROS DEL CINE

*Suspense

*Documental
*Infantil

*Biográfico
*Aventura y acción
*Musical
*Histórico

*Western
*Romántico

*Comedia

*Terror

*Bélico
*Ciencia ficción
*Drama
*Porno-erótico

Las películas que más me gustan a mi son de género musical, romántico, comedia, drama y terror; y mi película favorita es "Los chicos del coro".

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN PUBLICITARIA

1.-¿Qué es?

Una imagen publicitaria es un conjunto de objetos que la forman en sí y que anuncian uno o varios productos, pero siempre de la misma marca. Tienen como fin, llamar la atención y ser atractivos para que el consumidor se fije y subconscientemente le interese probar,comprar ese producto.

2.- Los estereotipos sociales en la imagen publicitaria (indagación)

Un estereotipo es la percepción exagerada y con pocos detalles, simplificada, que se tiene sobre una persona o grupo de personas que comparten ciertas características, cualidades y habilidades, y que buscan "justificar o racionalizar una cierta conducta en relación a determinada categoría social".

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3º.- Pautas para el análisis de una imagen publicitaria

a.-Buscar los elementos de la imagen publicitaria:producto, marca del producto, eslogan, texto explicativo.

El producto, español, es una espuma de afeitar y su marca es Lea.

El eslogan es la marca en azul y grande, LEA, acompañado de una frase más pequeña "el placer de todos los días", que aparece en la esquina inferior derecha.

El texto explicativo que aparece en la imagen es: 

"Si amas la aventura y el placer, no te cortes. Afeitate con Lea. Conseguirás un apurado perfecto. Y una suavidad que te permitirá dar la cara en cualquier situación.".

Se puede interpretar con un doble sentido: afeitado o sexual, ya sea por las frases del eslogan o de la marca, o, mismamente, por la imagen.

b.-Describir cómo está elaborada la imagen: dibujo, fotografía, imagen del ordenador, combinación.

Divido la descripción en dos partes: la fotografía y el eslogan.

En la fotografía se muestran a un hombre y una mujer, el lugar es un baño en donde él se está afeitando. Sabemos que es el baño puesto que en la izquierda de la foto hay un espejo, apoyado sobre él hay un vaso de cristal con el cepillo y la pasta de dientes, y al lado la espuma "LEA", que es la que se supone que está utilizando; y las baldosas de la pared que aparecen suelen estar en todos o la mayoría los aseos.

La mujer está agarrándole intentando seducirle, puesto que tiene una postura apasionada, y al chico, por su gesto, le está evitando.

El tiempo puede ser por la mañana o por la noche, ya que él lleva un pijama y ella un camisón, y aparte de esto, los hombres se suelen afeitar o por la mañana o por la noche.

En el eslogan, que aparece debajo de la fotografía, vemos, a la izquierda, tres productos de "LEA", que son una espuma y unas cremas de afeitar, apoyadas en una toalla. Y a la derecha aparece el texto explicativo y la marca en grande acompañada de la frase "el placer de todos los días".

c.-Analiza su composición, color, simetría, significados , estrategia, estereotipos.

Composición: la fotografía es un plano americano, ya que los modelos aparecen mostrados de cuerpo un poco más de la cadera. Las líneas rectas verticales de los azulejos nos hace ver la imagen en esa posición, recta; y lo mismo con las líneas horizontales, es decir, no le dan movimiento a la imagen. En cambio, si nos fijamos en la parte inferior del espejo, también está recto, pero en la parte superior refleja una ventana y la persiana, la cual le da un movimiento más o menos ovalado o de profundidad, esto hace que, si no nos fijamos en la parte inferior del espejo, nos haga dudar de si es tal objeto o la ventana; pero por lo que expliqué antes se ve que es un espejo.

Color: el cartel tiene tanto colores cálidos como fríos, esto es, la escena en donde aparece el chico afeitándose y ella intentado seducirle tiene colores cálidos, puesto que es más informal y estos colores son más pasión; pero el eslogan, la marca y los productos tienen unos colores más fríos porque tienen que mostrar formalidad, seriedad, es decir, es lo que en realidad venden.

Simetría: no existe simetría en esta imagen puesto que es una composición dispersa y diversa.

Significados: como ya he dicho antes, yo interpreto dos significados:
NO TE CORTES! --> obviamente, se interpreta de dos maneras; la primera es porque siendo un producto de afeitar, con esa espuma o crema evitas cortarte la piel; la segunda es porque no te cortes con las chicas, como puede mostrarse en la imagen.
"Si amas la aventura y el placer, no te cortes. Afeitate con Lea. Conseguirás un apurado perfecto. Y una suavidad que te permitirá dar la cara en cualquier situación."--> la primera frase tiene un segundo sentido puesto que se refiere, más bien a la vida "loca" ya que te incita a ello. Lo demás explica el producto, y la ultima parte: "te permitirá dar la cara en cualquier situación", también va con un doble sentido, ya que te si utilizas esa crema/espuma, podrás ser más fuerte, es decir, dar la cara.

Estrategia: utilizan un eslogan con doble sentido, el cual acabo de explicar; pero lo que más llama la atención es la imagen, ya que es una mujer intentando seducir al hombre, el cual se aparta; se puede interpretar como que a ella le atrae que él se esté afeitando, o le atrae a él con esa espuma, etc, es decir, que si un hombre utiliza dicho producto, las mujeres van a querer seducirle y con ello, una parte del eslogan: que no se corte.

Estereotipos: hay exageraciones, como lo es la atracción que siente la chica hacia el chico al estar afeitándose con ese producto; o también las frases del eslogan.

d.-Análisis detallado del texto y la tipografía.

El texto y la tipografía es lo más importante para que llame la atención a los consumidores; se aprecia en esta imagen publicitaria la palabra LEA repetida varias veces (es un nombre femenino, es el femenino de león), es la marca del producto, con lo cual es lógico que aparezca tanto ya que es lo que le tiene que quedar al consumidor en la cabeza. Se muestra de un color azul, con una letra muy legible, y en grande sobre un fondo blanco con colores fríos debajo de la fotografía que tiene colores cálidos, así que lee muy fácilmente. 

e.-Relación imagen texto

La relación ya la expliqué más arriba, que no se corte con la mujer que intenta seducirle si le gusta la aventura y el placer.

f.-Conclusión: destino, mensaje , calidad estética.

El destino es hacia los consumidores y puesto que el mensaje es claro, porque los dobles sentidos se entienden perfectamente, la gente lo va a entender e interpretar bien. La calidad estética es buena y llama la atención, con lo cual es fácil fijarse y más fácil que sea vendido, por todo lo que expliqué anteriormente y todos los detalles que se muestran.

2.- TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA IMAGEN FIJA

2.1.- Leyes de la percepción visual. Ilusiones.

• Ley de la figura–fondo: la distinción de lo que en una imagen es figura y lo que es fondo fue de gran importancia para el psicólogo danés Edgar Rubin, uno de los que comenzó a estudiar el fenómeno con su famosa "copa de Rubin”:

Rubin demostró que la distinción entre lo que es figura y lo que es fondo se debe a distintos factores: la perspectiva de las figuras, la concavidad y convexidad, la orientación de cada parte de la figura y la subjetividad de cada observador para elegir una u otra opción. 

• Ley de agrupamiento: tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno a conjuntos significativos organizados. Las diversas formas de agrupamiento pueden establecerse por proximidad, semejanza, continuidad y simetría. 
  

• Ley de contraste: un elemento se distingue del resto por su singularidad o especificidad, por la forma, tamaño, color u otras cualidades propias del objeto.
  

  
• Ley de cierre: aunque una  figura se presente incompleta o discontinua, la percibimos completa, ya que nuestra mente la completa, aunque las líneas no están unidas se puede percibir un triángulo.
  

  

2.2- Lectura de imágenes fijas.

a)- LECTURA OBJETIVA: ELEMENTOS FORMALES DE LA IMAGEN
Se refiere a los elementos y aspectos objetivables de la imagen, es decir, aquellos que están presentes independientemente del receptor que la observa.

a.1 Aspectos globales

-TAMAÑO: el tamaño de la imagen esta dada en pixeles. Este tamaño da las dimensiones de la imagen (ancho x alto) de una foto.

-FORMATO: las imágenes digitales se pueden guardar en distintos formatos. Cada uno se corresponde con una extensión específica del archivo que lo contiene. Los más utilizados en la actualidad son: BMP, GIF, JPG, TIF y PNG

Este cuadro muestra las características de los tres formatos más utilizados:

JPG	GIF	PNG
Número de colores: 24 bits color o 8 bits B/N	Hasta 256 colores	Número de colores: 24 bits color
Muy alto grado de compresión	Formato de compresión	Mayor compresión que el formato GIF (+10%)
Admite carga progresiva	Admite carga progresiva	Admite carga progresiva
No admite fondos transparentes	Admite fondos transparentes	Admite fondos transparentes en 8-bits
No permite animación	Permite animación	No permite animación

-NIVEL DE ICONICIDAD: FIGURATIVAS, ESQUEMÁTICAS O SIMBÓLICAS, ABSTRACTAS

Este apartado ya lo he explicado en un post colgado anteriormente, su enlace es este: http://anamolt.blogspot.com.es/2013/11/la-comunicacion-audiovisual.html

-SIMPLICIDAD/CONMPLEJIDAD
Una imagen simple contiene un elemento y el mensaje es claro, sin embargo una imagen compleja está formada por muchos elementos y nos puede transmitir más de un mensaje.

SIMPLE

COMPLEJA

-DENOTACIÓN/CONNOTACIÓN

Denotación: desde esta perspectiva se puede enumerar y describir cada elemento que compone la imagen. Nos ajustamos a lo que nos es mostrado, a lo que percibimos objetivamente (punto, línea, color, objetos, personajes), por tanto, obviamos las interpretaciones personales.

Se ve claramente que es un partido de fútbol

Connotación: no es observable directamente y tampoco es igual para todos los receptores; está ligada a un nivel subjetivo de lectura. En este tipo de fotos es donde entran en juego los valores, las normas, los convencionalismos y las pautas sociales, combinándose para conformar una interpretación única y subjetiva. Una misma imagen puede tener muchos sentidos.

Por ejemplo los anuncios

Yo este anuncio lo interpreto como no te limites a hacer lo que todo el mundo hace, es decir, sé tú mismo y actúa como tú crees conveniente dentro de un sentido coherente, sin seguir los pasos de los demás.

-OBJETOS, PERSONAS Y ACONTECIMIENTOS

Las imágenes se perciben globalmente, de forma intuitiva y de manera más o menos rápida, a través de un rápido movimiento de la mirada que no es el mismo siempre. Es fácil, e consecuencia, que en un viaje tan rápido algunos elementos que están en la imagen no se distinguen de una manera consciente. Por lo tanto debemos detenernos un poco más en la lectura de las imágenes para observar todos los objetos, formas y acontecimientos presentes en ellas.

El objeto es la bandera verde, la persona el socorrista y el acontecimiento es su supervisión hacia las personas que se están bañando.

a.2 Los signos básicos de la imagen

-PUNTOS, LÍNEAS Y FORMAS

Punto: posee una gran fuerza de atracción sobre el ojo humano. Si se encuentra en el centro de una imagen, ésta mantiene un equilibrio pero si está desplazado hay una inestabilidad. La aparición de varios puntos aumenta la complejidad.

LÍNEAS: aporta dinamismo a la imagen. Las líneas frías se asocian con la frialdad y la dureza puesto que no transmiten nada, sólo inmovilidad; en cambio, las líneas curvas transmiten una sensación de movimiento más cálida y suave.

FORMA: es la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto. La forma de un objeto suele reconocerse por estar delimitada por su borde proyectado desde nuestro punto de vista. En el lenguaje visual, la constituye el contorno o borde exterior general de una forma visual o figura, donde identificamos también características como su color, textura, tamaño, luminosidad.

-LA TEXTURA

Hace referencia normalmente a los rasgos visuales representados en la superficie de un objeto que da carácter e identidad al mismo en la representación. Suelen ser pequeños rasgos visuales que definen la relación de “veracidad” entre el objeto real y el objeto representado. Así la textura de una imagen o un fragmento de imagen, suele dar identidad diferenciando al objeto representado. Las texturas suelen integrarse en el conjunto de la imagen, aportando una sensación ambiental y pasando muchas veces desapercibidas en la imagen o en los objetos representados.

Existen dos categorías de textura:

-Textura visual: es producto del comportamiento de la luz sobre las superficies de los objetos; y la percepción que tenemos de ella es solo de carácter visual.

-Textura táctil: cuando interviene el tacto y la vista. 

-LA LUZ

La iluminación de las imágenes la tengo explicada en este post que colgué anteriormente: http://anamolt.blogspot.com.es/2013/11/la-comunicacion-audiovisual.html

-EL COLOR

El color en las imágenes tiene un papel fundamental ya que transmiten ánimos. Por ejemplo, una imagen con colores oscuros transmite frialdad, tristeza; en cambio una imagen con colores vivos transmite alegría, vitalidad. En definitiva, el color tiene un papel fundamental en la comunicación, ya que conecta de un modo muy directo con el campo emocional del individuo.

-EL ENCUADRE (la escala, la angulación y la óptica)

También he explicado cada uno y he puesto ejemplos en el post colgado anteriormente, cuyo enlace es: http://anamolt.blogspot.com.es/2013/11/la-comunicacion-audiovisual.html

-LA COMPOSICIÓN

La composición es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. La distribución de estos elementos debe realizarse en función de una estructura interna que tenga una significación clara o una intención coincidente con el mensaje que se quiera transmitir. Al plantearse una estructura compositiva, o al analizar una composición, conviene tener presente los siguientes conceptos: el encuadre, el formato, los centros focales, la angulación, los colores, la luminosidad, el contexto y la propia estructura derivada del conjunto de todos los anteriores elementos. Cuando se trate de un diseño publicitario, además de las imágenes que lo componen, la disposición de los bloques de texto y la intencionalidad expresiva del color.