NACE UNA LEYENDA: LOU REED

Lewis Allen "Lou" Reed nace en Nueva York el 2 de Marzo de 1942 y muere el 27 de Octubre de 1013, a los 71 años, después de haber recibido un trasplante de hígado en mayo. Fue un cantante y compositor de rock, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario.
Su actitud chulesca definía su carácter, y sin embargo ha sido uno de los rockeros más admirados y queridos de la historia.

Sus instrumentos son: voz, guitarra, bajo, armónica, teclado, piano, sintetizadores, batería, percusión.

SU CARRERA

Tocaba en varias bandas durante su época de estudiante y había grabado un disco sencillo de estilo doo wop como miembro de The Shades. Asistió a la Universidad de Syracuse, donde conoció al poeta Delmore Schwartz, quien le animó a convertirse en escritor. Reed también se aficionó al free jazz y a la música experimental. Más tarde afirmó que sus objetivos eran "traer la sensibilidad de la novela a la música rock" o escribir "la Gran Novela Americana" en un disco.

Después de dejar The Velvet Underground en agosto de 1970, decidió pasar un año sabático, y lo empleó en descansar y dedicarse a una de sus grandes pasiones, la pintura. Posteriormente Reed tomó un trabajo en la empresa de contabilidad de su padre como mecanógrafo, con un sueldo de 40 libras a la semana. Sin embargo, un año después, firmó un contrato discográfico con RCA y grabó su primer álbum solista en Inglaterra, con la colaboración con músicos de Yes como el tecladista Rick Wakeman y el guitarrista Steve Howe. El álbum, simplemente titulado: Lou Reed, contenía versiones alternativas de canciones con la The Velvet Underground muchas de las cuales fueron descartadas y archivadas. Pese a su calidad musical este primer trabajo solista pasó desapercibido por los críticos y tuvo muy pocas ventas.

Tras el fracaso con su primer álbum, a finales de 1972, Lou Reed trató de re-orientar su carrera musical lanzando Transformer, un álbum de glam rock producido por David Bowie. A continuación publicó Berlin, que cuenta una trágica historia de amor entre dos drogadictos en Berlín.

Reed cantaba sobre las cosas desasosegantes, o incluso sórdidas, que otros letristas no trataban. "Walk on the Wild Side" es un saludo irónico y gráfico a los inadaptados, chaperos y travestis en la Factoría de Andy Warhol. 

"Perfect Day" es una elegía a la adicción de Reed a la heroína, más tarde incluida en la banda sonora de la película Trainspotting. En el material que escogía, Reed seguía, y actualizaba, a autores tales como Allen Ginsberg y Jean Genet. La personalidad de Reed fue también avanzada, prefiriendo el cuero negro y la imaginería sadomasoquista incluso en la época hippie.

Al principio de los años 80, Reed dejó las drogas y comenzó, tanto en su trabajo como en su vida privada, a intentar asuntos más serios, notablemente en su aclamado disco de regreso The Blue Mask. Se casó con Sylvia Morales (más tarde, se divorciaron).

Álbumes de estudio

-Lou Reed (1972)

-Transformer (1972)

-Berlin (1973)

-Sally can't dance (1974)

-Metal Machine Music (1975)

-Coney Island baby (1976)

-Rock 'n' roll heart (1976)

-Street Hassle (1978)

-The bells (1979)

-Growing up in public (1980)

-Suck me! Live at CBS-FM (1981)

-The blue mask (1982)

-Legendary hearts (1983)

-New sensations (1984)

-Mistrial (1986)

-New York (1989)

-Songs for Drella (1990) (con John Cale)

-Magic and loss (1992)

-Set the twilight reeling (1996)

-Ecstasy (2000)

-The Raven (2003)

-Hudson river wind meditations (2007)

-Lulu (2011) (con Metallica)

El 27 de Octubre de 2013, Lou Reed muere a causa de las complicaciones derivadas de un transplante de hígado en mayo de este año. NACE UNA LEYENDA.

PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE COMUNICACIÓN Y HUMANIDADES

Anna-Lou «Annie» Leibovitz nació en Waterbury (Connecticut, EE.UU.) el 2 de octubre de 1949. Estudió pintura en el Instituto de Arte de San Francisco al tiempo que acudía a clases vespertinas de fotografía. En 1970, antes de terminar sus estudios, empezó a trabajar en la revista Rolling Stone, de la que tres años más tarde sería jefa de fotografía. En 1983, cuando sus fotografías ya habían ilustrado 142 portadas, dejó esta publicación para unirse al lanzamiento editorial de la nueva Vanity Fair, de la que actualmente es contributing editor. Desde 1998 también trabaja para Vogue, en la que ya había publicado con anterioridad. 

Ante su objetivo han posado: escritores, personalidades del rock, de la danza y del deporte, líderes políticos y prácticamente todas las grandes estrellas de Hollywood. Su trabajo se caracteriza por una cuidada y sofisticada puesta en escena, así como por una estudiada iluminación que dota a sus fotos de una ambientación característica. En 1975 acompañó como fotógrafa oficial a The Rolling Stones durante su gira de conciertos. Sus imágenes fueron aclamadas por la crítica por captar la esencia del tipo de música y el ambiente que la rodeaba. 

Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.

El viernes, 25 de Octubre de 2013, Annie fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades por haber sido una de las dinamizadoras del fotoperiodismo mundial, y es una de las fotógrafas más respetadas en Europa y América.

Tras una etapa como reportera que finalizó en la Guerra del Líbano, ha firmado decenas de portadas de las revistas más prestigiosas y se ha consagrado con instantáneas y retratos que reflejan una época de la política, la literatura, el cine, la música y el deporte a través de sus protagonistas.

En su discurso dijo frases que quiero recalcar puesto que me gustaron y creo que tiene mucha razón:

-"Para mí, la fotografía representa la vida misma. Es comunicación y permite el intercambio de experiencias. Nos permite mostrar a otros lo que vemos, las cosas que nos fascinan, las personas y los lugares que amamos y apreciamos."

-"Con una cámara podemos retener los momentos fugaces de nuestras vidas. Una fotografía posibilita que recordemos, por ejemplo, esa estampa increíble que nos fascina cuando la vemos y que luego desparece de nuestra visión. O ese memorable evento; ese lugar que visitamos una vez; nuestros hijos que crecen y cambian tan rápidamente. Las personas que amamos y de quienes aprendemos. Los momentos felices, tristes y profundos que animan y enriquecen nuestros días. La fotografía siempre ha tenido ese increíble poder para detener y retener el presente, antes de que desaparezca en el pasado."

-"Mi estado de ánimo dependía de la última fotografía tomada. Si hacía una buena fotografía, estaba eufórica, viva. Si mis fotos no eran buenas, me sentía fatal, fracasada, deprimida. Hasta que hacía la siguiente fotografía buena."

Entre tantas fotos que sacó, éstas son las doce más grandiosas y conocidas:

1. John Lennon y Yoko Ono

Quiso inmortalizar el amor entre el ex Beatle y Yoko Ono para una portada de la revista ‘Rolling Stone’. Horas después de haber realizado esta toma, Lennon fue asesinado y la fotografía cobró más fuerza aun cuando salió un mes después de su muerte.

2. Meryl Streep

El concepto que quiso transmitir Leibovitz es que el propio público es el que estira el rostro (y fama) de la actriz.

3. Whoopi Goldberg

Para realizar esta toma se tuvieron que calentar varios litros de leche y echarlos a una bañera blanca. Inmediatamente, Whoopi se sumergió y sacó la lengua. A Leibovitz le pareció una fotografía increíblemente gráfica. Te sugiere muchas interpretaciones raciales.

4. Reina Isabel

La BBC hizo un documental de este encuentro entre la Reina Isabel y Annie Leibovitz. Para dicha fotografía, se le pidió a la reina que se retirase la corona y aceptó.

5. Leonardo Di Caprio

Este retrato del actor muestra a un cisne envuelto en su cuello, como si estuviera descansando. Leibovitz manifestó que esa toma no estaba prevista y que el animal no estaba drogado. Ella pensó que el cisne tuvo ese comportamiento porque a Di Caprio le gustan mucho los animales.

6. Demi Moore

En esta fotografía que fue portada de la revista ‘Vanity Fair’ en 1991, Demi Moore tenía 7 meses de embarazo. La toma causó polémica, ya que para algunos críticos les pareció una foto muy grotesca.

7. Jessica Biel

En 2011, Walt Disney sacó una serie de fotos retratadas por Annie Leibovitz. En estas fotografías se podían ver a diferentes personajes de los dibujos de Disney interpretados por famosos actores. Uno de estos fue el de Jessica Biel donde personifica a Pocahontas.

8. Miley Cyrus

La fotógrafa estadounidense quiso realizar una toma artística de Miley Cyrus y lo consiguió. La pose, el topless y la sábana fueron idea de Annie Leibovitz que quería demostrar un lado más maduro de la cantante.

9. Michael Jackson

Esta toma fue parte de una serie de fotos que presentó la revista ‘Vanity Fair’ en 1989. Leibovitz retrató a Michael Jackson mientras hacía sus conocidos pasos de baile. El ‘rey del pop’ tenía 31 años en esta fotografía.

10. La familia Obama

Esta fotografía fue la primera foto oficial de la familia Obama que sacó el gobierno de Estados Unidos. Leibovitz retrató a toda la familia presidencial sentada en el ‘Cuarto Verde’ de la Casa Blanca en 2009.

11. Bruce Springsteen para Born In The USA

Es la portada del primer disco del cantante.

12. Angelina Jolie

Esta es una de sus mejores fotografías. Muestra a Angelina Jolie en un entorno privado, nunca antes visto. El color del agua en la que está sumergida la actriz hace que la foto cobre más fuerza y haga contraste con los tatuajes de Angelina.

Admiro muchísimo a esta fotógrafa por todo su trabajo, sus fotografías y su trayectoria puesto que yo de mayor tengo muy claro, desde que era pequeña, que quiero ser fotógrafa, a poder ser de moda y artística, y sus trabajos me parecen fascinantes; las frases que destaqué de su discurso me parecen muy correctos y estoy de acuerdo.

Tengo un reflex desde hace bastantes años que compré yo misma junto con dos objetivos, y sin mi cámara no me puedo ir porque forma parte de mi. Adoro la fotografía y a cualquier cosa la encuentro digna de fotografiar. 

Hice ya alguna sesión de fotos a unos amigos, en los que escogía un entorno, un atuendo y objetos explícitamente para esas fotografías y también a la luna, a la naturaleza en sí y a un montón de cosas; como bien dije a cualquier cosa  la fotografío.

Espero poder cumplir algún día mi mayor sueño: poder convertirme en la fotógrafa que espero y trabajar para las revistas de élite que quiero.

Éstas son algunas de las tantísimas fotos que hice, espero que os gusten:

Bandera del Real Sporting de Gijón, mi equipo

Huellas de mi perra Kira grabadas en la arena de la playa de San Lorenzo, Gijón

Gato que se deja posar

Perro que se sube para que le acaricie

Luces distorsionadas en la noche

Mi perro Bono también se deja posar

Jardines de la Universidad Laboral de Gijón

Casetas de la playa de San Lorenzo, Gijón

Salvamento de la playa de San Lorenzo, Gijón

Cuervo con las alas cortadas, Londres

El Big Ben de Londres

Cambio de la guardia, Londres

Tienda de golosinas de Stratford-upon-Avon

Noche de Luna Llena

Mi perra Kira

"LA ODISEA DE LA ESPECIE"

Durante las tres últimas clases hemos estado viendo un documental que se titula "La odisea de la especie" , dirigido por Jacques Malaterre.

Trata sobre la historia de nuestros orígenes, el surgimiento de la humanidad a partir de los primeros homininos, hasta llegar al Homo sapiens.

Por orden del más antiguo al más moderno son:

-Australopithecus afarensis (LUCY): 3,2 millones de años de antigüedad.

Reconstrucción de Lucy expuesta en el Museo Nacional de Historia Natural en Washington D. C.

-Homo Habilis: homínido extinto que vivió en África desde hace aproximadamente 1,9 hasta 1,6 millones de años antes del presente, en las edades Gelasiense y Calabriense, Su nombre significa «hombre hábil».

-Homo ergaster: extinto, propio de África. Se estima que vivió hace entre 1,75 y un millón de años. Procede probablemente de Homo habilis y es descrito por algunos autores como el antecesor africano de Homo erectus.

Descubre el mundo, tiene un espirítu de conquista que el Homo Habilis ha dejado.

-Homo Erectus: entre 1,8 millones de años y 300.000 años antes del presente, habitaron en Asia oriental (China, Indonesia). Descubren algo importantísimo y fundamental: el fuego, que mejoró su vida considerablemente. 

-Neandertal (Homoneanderthalensis): extinta del género Homo que habitó Europa y partes de Asia occidental desde hace 230.000 hasta 28.000 años atrás. Tiene una evolución física y mental.

-Homo Sapiens: llegó a Europa hace unos 40.000 años, tiene un éxito evolutivo: invención y uso de herramientas cada vez más eficaces, un lenguaje articulado, capacidad de representación simbólica...

Sobre CRASH (actividad 4)

-Actividad: elaboración de apuntes sobre el guión que se cita a continuación. Poner ejemplos de la película

-TIPOS DE COMUNICACIÓN

 1.4.1 .- en función del emisor y receptor

a.-Comunicación intrapersonal:

La comunicación intrapersonal es el diálogo que mantenemos con nosotros mismos, es la conciencia, el pensar la parte buena o la parte mala; es interna a través de nuestros pensamientos, pero también por nuestro cuerpo, que nos envía señales de alarma o satisfacción. Gracias a esta comunicación, aprendemos a evaluarnos, a estimarnos, a elaborar una imagen de nosotros mismos, a valorarnos y sobretodo aprendemos a conocernos.

Ejemplo en la película: Jean Cabot, al despertarse un día por la mañana, se pone a pensar sobre el por qué se despierta todos los días de mal humor, tras analizar el problema y dialogar internamente consigo misma se da cuenta de que no es feliz ni tiene amigas, y que la persona que más mira por ella y más se preocupa es María, la sirvienta, la cual trata un poco mal y la que es, en realidad, su mejor amiga.

Jean Cabot abrazando a María

b.-Comunicación interpersonal:

Es la comunicación que hay entre dos o más personas que están cerca, cada una de éstas transmite un mensaje, con lo cual se intercambian ideas, opiniones etc. Y comparten su percepción con la realidad.

Ejemplo en la película: ocurren varios diálogos en la película pero son más bien disputas, no hay una comunicación clara. Puede verse entre Dorri y el armero, entre los Cabot, entre Graham Waters y Ria etc. Hablan entre ellos e intercambian mensajes, ideas etc. Para mi, el diálogo más bonito es el que tiene Daniel con Lara, su hija, cuando ésta tiene miedo y él la convence y la protege.

El siguiente vídeo está en inglés así que lo resumo: Lara se esconde debajo de la cama porque escucha disparos y tiene miedo, cuando Daniel, su padre, llega a casa la encuentra ahí y ésta le cuenta por qué está escondida, entonces su padre le explica que ya no están en el otro barrio donde se escuchaban tantos disparos, que éste es más seguro. Aún así Lara sigue teniendo miedo y Daniel le entrega un "mando invisible" que actúa como protector para que ninguna bala le llegue.

                                     

c.-Comunicación grupal:

Es la comunicación que existe entre varias personas y tiene que ser como en la comunicación interpersonal, debe haber una proximidad física entre las personas que estén intercambiando ideas y mensajes.

Ejemplo en la película: cuando empieza la película y está la policía de noche en una explanada al lado de la carretera por el asesinato de un joven donde hayan su cuerpo, Graham Waters, su compañera Ria y otra compañera de éstos, mantienen una conversación sobre el suceso ocurrido. Hay una comunicación grupal debido a que son varias personas las que se comunican y tienen una proximidad.

d.-Comunicación masiva:

Se lleva a cabo a través de un medio tecnológico utilizado para ese fin. El mensaje enviado por el emisor no obtiene respuesta inmediata. El receptor recibe el nombre de audiencia y se define por tres características:

-Amplitud: la comunicación incluye una masa de individuos.

-Dispersión: los miembros de la audiencia tiene poca o nula interacción entre ellos ya que están apartados unos de otros.

-Anonimato: las personas que forman parte del auditorio son anónimos en el conjunto, es decir, no se conocen entre sí.

Ejemplo en la película: Rick Cabot da una entrevista con periodistas para intentar convencerles ya que al robarle el coche dos negros, temía por los votos de esas etnias debido a la fama que pudieran tener, con lo cual mantiene una comunicación masiva ya que al haber cámaras, grabadoras etc. el mensaje se lleva a cabo de un medio tecnológico y llega a prácticamente todo el mundo.

1.4.2.-  En función del canal: próxima-remota; natural-artificial

La comunicación próxima el canal es el aire, ya que las personas que dialogan están cercanas (comunicación grupal). Y en la comunicación remota hay un medio tecnológico de por medio (comunicación masiva). El natural es el lenguaje que utiliza una comunidad lingüística con el fin primario de la comunicación y se ha construido con reglas y convenciones lingüísticas y sociales, es decir, es el lenguaje que hablamos todos. Y el artificial tiene como finalidad evitar justamente los inconvenientes de ambigüedad y vaguedad de los lenguajes naturales y, por ello, está presente la artificialidad y convencionalidad, lo que se refiere a la construcción de símbolos y al significado que se les asigna.

1.4.3.- En función de la dirección: unidireccional o bidireccional.

En la comunicación unidireccional una persona expone una idea y otras personas la reciben y no hay retroalimentación directa, lo llamamos  más comúnmente  información. A la comunicación bidireccional si la llamamos comunicación, porque en ella se ve mucho mejor el proceso de la comunicación, el emisor envía un mensaje por medio de un canal al receptor, quien lo recibe y envía la respuesta, y se da casi inmediatamente.

1.4.4.- En función del código: verbal (escrito-oral), gestual,  audiovisual, multimedia.

El código verbal, como bien indica la palabra, es entre dos personas próximas y puede ser escrito o puede ser hablado, oral. El código gestual se realiza mediante gestos, como hacen los sordo-mudos. 

El código audiovisual es a través de las pantallas de televisión, ordenador, etc. Y el multimedia se realiza a través de imágenes, vídeos y más ya que nos transmite una información pero sin palabras, sólo con imágenes vivas o plasmadas que nos dicen algo.

Estas imágenes de la película CRASH están plasmadas pero si nos fijamos en cada una de ellas nos transmiten una información sobre lo que ocurre.

Sobre CRASH (actividad 3)

1º.-  En la película aparecen evidentes dificultades en la comunicación . Explícalas y pon algunos ejemplos de la película:

a.- Presión social que condiciona nuestro comportamiento.

La presión social es la influencia que realiza la sociedad sobre las personas que la forman y que nos hace actuar de una forma que no deseamos.

Un ejemplo en la película es cuando al fiscal Rick Cabot le roban su coche unos negros, teme la fama que pueda a llegar a tener tras este incidente y tiene miedo a que la etnia negra no le vote en las elecciones.

Un ejemplo de presión social en la vida real podría ser cuando se da un caso de desahucio a una familia sin recursos económicos, sin trabajo... Lo que hace ésta presión que ejercen amigos, familiares u otros ciudadanos ayudando a esas familias manifestándose, protestando, recogiendo firmas etc. para conseguir que no los echen de su vivienda, y que la mayor parte de las veces lo consiguen. 

b.- Necesidad de afecto

Cuando comienza la película, el detective Graham Waters dice la frase “En cualquier ciudad por la que caminas, pasas muy cerca de la gente y esta tropieza contigo. En Los Ángeles nadie te toca. Estamos siempre tras este metal y cristal…y añoramos tanto ese contacto que chocamos contra otros sólo para sentir algo” la cual ya expliqué en una entrada anterior a ésta y que demuestra la falta de comunicación, de afecto que hay, y que personalmente a él le falta ese cariño, sobretodo el de su madre que quizá sea el más importante y valorado, el amor de una madre; carece de ese afecto puesto que ella es una drogadicta que sólo se interesa por su otro hijo, Peter Waters, y que en realidad tendría que ser más a Graham ya que es él el que la cuida, le lleva comida, le limpia la casa etc. 

c.- Inseguridad en la calle y en el día a día.

Un ejemplo de la película puede ser cuando los Cabot salen del restaurante y se cruzan con dos negros con un mal aspecto, inmediatamente Jean se agarra a su marido por la inseguridad y el miedo que le produce. 

Otra inseguridad y que ocurre en la vida real es el llevar un arma contigo porque te sientes inseguro de lo que puedan hacer las personas.

d.Necesidad de redención (2º oportunidad)

Anthonny es un delincuente negro que siempre lleva una pistola consigo y la cual utiliza como amenaza cuando intenta atracar; pero en una escena, al final de la película, hace una buena acción (cosa sorprendente por las características que presentó éste personaje al principio de la película): una furgoneta que había robado para venderla tenía esclavos asiáticos encerrados y el dueño del garaje quería venderlos, Anthonny se llevó el vehículo y los dejó libres en China Town y les dio un poco de dinero para que pudieran comprar algo de comer.

e.-prejuicios

Se le atribuye un prejuicio a Ryan, el policía que cacheó a los Thayer y aprovechó ese momento para tocar a Christine, que es un policía racista que se aprovecha de la situación; pero esa idea, o parte de ella cambia cuando arriesga su vida para salvar, más adelante, a Christine en un accidente de coche.

f.- desconfianza e individualismo

Quizá ésta característica se vea reflejada en el policía Thomas Hansen. Al principio patrulla con Jack Ryan, pero el comportamiento de su compañero no le gusta nada, ya que tiene una imagen de racista y aprovechado, es decir, hay una desconfianza hacia Ryan; y pide cambiar de compañero porque no se siente agusto.

g.-aislamiento familiar.

El aislamiento familiar se puede observar en los Cabot; cuando a éstos le roban el coche, Rick está mucho más pendiente de las elecciones y de su estatus que de preocuparse por su mujer ya que ésta no está muy bien moralmente.

h.- diferentes lenguajes y escalas de valores.

Se ve totalmente reflejado en Farhad, el dueño de la tienda. Primero tiene una discusión con el armero dado que no entiende apenas el idioma americano y se altera en seguida. Luego, cuando contrata a Daniel, el cerrajero, para que le cambie la cerradura y éste le aconseja que cambie la puerta ya que es lo que está estropeado pero Farhad piensa que le está timando (por la dificultad en el idioma) y al no entenderle bien se vuelve a enfadar y a gritar.

i- ira contenida dentro del sistema social.

Va unido con lo anterior, Farhad se siente inferior tras no entender casi nada del idioma y se altera por nada porque tiene miedo a lo que le estén diciendo.

j.- violencia como respuesta equivocada.

También se relaciona con Farhad dado que tras no entender a Daniel y no cambiar la puerta de la tienda, le entran a robar y la paga con el cerrajero, va hasta su casa con el arma para dispararle. Esta situación es un claro ejemplo de violencia como respuesta equivocada porque 1.está muy confundido y lleno de ira y lo quiere pagar con alguien y 2.la violencia no lleva a ningún sitio.

k.- superficialidad como pauta habitual en el contacto social.

Un ejemplo puede ser cuando Jean Cabot se cruza con Anthonny y Peter y los ve con esas pintas de marginales y son negros, y piensa mal, que en este caso acierta. Pero cuando Daniel le va a cambiar la cerradura, también desconfía de él por su apariencia, ya que es hispano y tiene pinta de presidiario, y se equivoca. Tras estos dos casos podemos deducir que Jean es muy superficial dadas las apariencias de las personas y "las apariencias engañan".

l.- frustraciones sin asumir.

Jean Cabot, de nuevo, puede verse reflejada en este aspecto puesto que muestra un carácter malhumorado, pagando sus frustraciones y su infelicidad con todo el mundo; hasta que un día, se da cuenta que no tiene amigos y que posiblemente su mejor amiga sea María, la sirvienta que le cuida y es quien mira más por Jean.